竹缘匠心明清嘉定竹刻珍藏展精品鉴赏

　　赵胜土倪克樑
　　2018年是上海嘉定建县800周年，嘉定竹刻博物馆得到台湾、香港以及内地的28位收藏家鼎力协助，拿出了他们多年来精心收藏的明清嘉定竹刻精品，共同参与举办竹缘匠心明清嘉定竹刻珍藏展。展品多数来源于苏富比、佳士得以及中国嘉德、北京保利等拍卖行，相当部分展品还是首次与观众见面。本文选取其中15件作品，以飨读者。
　　嘉定竹刻溯源
　　嘉定，古称疁城，南宋嘉定十年（1217）置嘉定县（现为上海市嘉定区），是一座名副其实的江南历史文化名城。
　　明代中叶以后，随着商品经济的发展，以苏州为中心的周边地区的手工业和文化艺术得到了飞速发展。作为教化之邦的嘉定，自然成了文人雅士的聚集之地，为了有别于达官贵人所追求的珍贵材质的手工艺品，他们选择了以廉价的竹子为材，在上面镌刻人物、山水、神仙故事等，抒发他们内心闲云野鹤般的精神追求，以显示他们的高雅文化内涵。嘉定竹刻艺术在这样的历史背景下产生和发展起来。
　　嘉定竹刻的开山鼻祖当推朱鹤。朱鹤，号松邻，安徽人，后移居嘉定，以雕刻为生。他擅长诗文书画，且具有很强的创造精神。他以刀代笔，将南宗画派糅合在北宗的雕刻之中，创造了以透雕和深浮雕为主的深刻技法，其作品深受当时士人的器重。
　　朱鹤之后，其子朱缨承父业。朱缨，字清父，号小松。清人金元钰编著《竹人录》记载：朱缨工小篆及行草，画尤长于气韵，山川云树，纡曲盘折，尽属化工。刻竹木为古仙佛像，鉴者比于吴道子所绘。朱缨的刻竹家法，传至其子朱稚征则更胜一筹。朱稚征，号三松，活跃于明万历、天启年间。《竹人录》记载：三松性简远，善画远山淡石，丛竹古木，尤长画驴。其雕刻，刀不苟下，兴至始为之。足见朱三松不仅是刻竹高手，还是一位多才多艺的艺术家。他的作品简洁精雅、古朴淳厚，创作时不轻易动刀，反复研摹推敲，作品每历数月，精雕细刻，追求至善至真。除了擅长刻竹，朱三松还是治印高手和园林设计师，南翔古猗园的设计就出于朱三松之手。朱三松的传世之作较为丰富，本次展览中展出的有确切纪年款的三松竹雕高士听泉烹茶图笔筒当是他的精细佳作。笔筒通景以深浮雕与透雕结合的技法雕刻，所刻高士洒脱闲适，古松虬然，山石嶙峋。笔筒口、底亦随形浮雕刻画岩石松叶。整器上下左右交相呼应，浑然一体。另一件竹雕松下仕女图香筒，虽无款，其构图及雕刻工艺与故宫博物院所藏三松款的仕女笔筒十分相似，当推为其所作。
　　嘉定竹刻经朱氏三代人的努力探索和实践，形成了一整套极具创造性的透雕和深浮雕技艺，使作品题材更加丰富，结构更完整，层次感、立体感更强。嘉定竹刻的风格此时才得以确立。
　　与此同时，除职业雕刻家外，许多文人学者也介入竹刻活动。这些文人学者的加入，进一步提升了嘉定竹刻的文化品位。清顺治至乾隆年间，是嘉定竹刻的全盛期，竹刻名家辈出，他们在技法上有进一步创新，并带动了整个社会对竹刻的认识、欣赏和收藏。比较有影响力的竹刻大家有吴之璠、封锡禄、顾钰、周颢等，其中，吴之瑶被认为是继三朱之后嘉定竹刻的第一高手。吴之瑶借鉴龙门石刻之浅浮雕，首用薄地阳文刻竹，时人称之为鬼斧神工。吴之墦开创的薄地阳文技法，丰富了嘉定竹刻的艺术表现手段，展览中的吴之瑶款竹雕松溪浴马图笔筒就是他的典型作品。
　　与吴之璠同时期而略晚的嘉定竹刻名家为封锡禄、封锡爵和封锡璋。封氏一门三子皆刻竹，号称封氏三鼎足，其中，以锡禄成就最大。由于声闻于朝，康熙四十二年，锡禄、锡璋入清廷养心殿造办处当差。封氏兄弟擅长用竹根圆雕人物，然传世甚少，展出的竹根雕釆芝老人和弥勒佛坐像，雕琢傳神，刻工精致，虽无款识，但制器用刀，颇具封氏风格。
　　封氏刻竹十分重视现实写生，雕刻范围十分广泛，除人物器皿外，还有鸟兽瓜果，拓展了竹根雕的题材。他们将高超的写实功力、浪漫的艺术想象和卓绝的雕刻技艺有机结合在一起，在第二、第三代封氏后人和弟子的共同努力下，形成了封氏独特的圆雕技艺，尤其是封锡禄的弟子施天章，师承封氏技法，所刻人物古意浑厚，巧若天工，将嘉定竹刻中的圆雕技艺了推向新的境界，成为清代唯一能与封锡禄齐名的竹根雕高手。展出的竹根雕佛手摆件和竹根雕折枝蟠桃摆件，虽无款，但外形逼真，果实、茎叶琢刻得惟妙惟肖，足见竹刻艺人高超的立体雕刻能力。
　　清代另一刻竹名人非顾珏莫属。顾珏，字宗玉，活跃于康熙雍正年间。擅长人物山水，工巧精深，细入毫发，刻工考究，一件刻竹作品必须数月乃至近年才能完工。从顾钰的传世作品看，选材精良，基本上是选择肉质厚重，外形偏扁的竹筒作材料，这样可以尽可能地展现画面布局，有更好的视觉效应。展出的顾珏竹雕迎驾图笔筒，选材精良、外形扃圆，色泽深浑含蓄，运用深浮雕兼施的技法，表现郭子仪返乡的生动情景，画面一边的岩石上刻有诗文。此笔筒是当今已被公认的最完美的顾珏的存世作品。
　　活跃于清康熙晚期至乾隆年间的嘉定竹刻名家还有邓孚嘉、邓渭父子。邓渭，号云樵山人，自幼师家学，刻竹擅长薄地阳文技法，且以竹刻书法著称。邓渭所刻行书字迹秀丽，细小整饬，功力甚深，为乾隆朝嘉定竹器刻字第一高手。这种技法开了清中晚期竹刻风格之先河。展出的云樵山人竹刻诗文笔筒和云樵山人竹雕兰亭雅集诗文笔筒，是两件具艺术造诣和文人雅趣的艺术精品。
　　1。明代竹根雕刘海戏金蟾坐像（图一）
　　高6厘米，著录于王世襄编著《竹刻鉴赏》第37页。坐像取实心老竹根雕就，竹质细腻光洁。刘海侧首俯视，左手撑地，右手双指持一棋子，欲下欲止。刘海僧衣斜披在肩，拖延及地，袒胸露肚，肋骨爆出，极见神韵。一只小金蟾攀爬在刘海的左腿膝盖上，注视着他的右手。整件器物造型小巧而精致，刘海的面部表情刻画惟妙惟肖，眉目间流露出得意的神情，双手骨骼清晰，指夹棋子神态精微，将刘海欲下欲止的神韵一览无遗，经长年把玩摩梭，竹色表皮呈深红棕色的包浆，温润而甜美，内敛而含蓄，更添一份古朴之美。
　　2。明代竹雕乐坊仕女图笔筒（图二）
　　口径13、高16厘米。笔筒釆用深浮雕技法，用通景来表现一组仕女乐舞的场景。屏前一女蹈足挥袖，翩翩起舞。奏乐者六人，围簇左右，或坐或立，分司三弦、檀板、簧笙、堂鼓、汤锣、横笛等乐器。屏后栏杆一曲，几案双横，上有瓶荷、犀杯、果盘、囊琴等。旁边放置香炉，陈设华丽。刀法釆用朱氏深浮雕技法。笔筒图案与王世襄编著的《竹刻鉴赏》中一件明无款乐舞图笔筒几乎完全相同，应为同一艺人所作，可推为明代嘉定竹人所制，实属珍贵。
　　3。明末清初三松泉石竹雕松树纹笔筒（图三）
　　口径5、高10厘米。此小笔筒以一节小竹子，釆用透雕、深浮雕等技法，随形顺势而雕出正面和反面两颗松树，巧妙雕琢出松冠松针纹样，纹饰清朗明晰，松枝虬突盘绕，自然回旋。旁落三松泉石篆书款。三松泉石是明朱稚征的号，见于其绘画作品中所盖之闲章。
　　4。明末清初竹雕松下仕女图香筒（图四）
　　直径4。8、高21厘米。此香筒取材精良，呈直筒形，器体修长，色泽深红。器表釆用深浮雕兼施透雕技法。外壁透雕仕女，头戴风帽，手拈兰花，傍石而立。粗壮的古松穿岩而过，松杆上布满方形松鳞。古松下石案上置一组浅浮雕笔砚。整个香筒构图完整，人物神态生动，背景树木葱郁，山石错落，明暗有致。意境闲适幽静，精妙绝伦。
　　故宫博物院藏有一只三松款的竹雕仕女图笔筒，其构图及雕刻工艺都与此香筒相同。因此，此香筒虽无款识，但具有三松的雕刻风格，不失为一件明末清初竹刻精品。
　　5。清早期竹根雕弥勒佛坐像（图五）
　　高11。5厘米。这尊竹根雕弥勒坐像，蹙额大腹，袒胸露肚，宽袍大袖，半跏趺坐，左臂撑持，袈裟自然滑落，坦露肩膀，右手拈念珠搭于膝头。利用材质肌理表现人物头顶发根，脚趾微微上翘等细节，都极具匠心。此件竹根雕弥勒坐像虽无款识，然节理匀整，材质上乘，雕琢传神写照，包浆红润，不失为清早期嘉定竹雕之巧作。
　　6。清初竹根雕牧童戏牛摆件（图六）
　　宽13、高12厘米。此竹根雕摆件构思巧妙，所雕牧牛两小童，一趴卧牛背，翘首向天若睹浮云飞鸟；一欲攀牛首而上，双手握其角右足抵牛额，仰首相呼，牛则侧首略曲左前脚。小童之天真顽皮，水牛之憨态呼之欲出，使人观之如在眼前几欲忘为雕刻。通观全器，细微之处尽显精雕之工，一丝一毫均为神来之笔，极富意境，实乃清初竹根雕之精品。
　　7。明末清初竹雕踏雪寻梅图大香筒（图七）
　　直径8。8、高35。5厘米。香筒外壁施深浮雕兼透雕法，刻露精深、巧穷毫发。踏雪寻梅的典故又名灞桥驴背，张岱《夜航船》记载，唐代诗人孟浩然情怀旷达，常冒雪骑驴寻梅，曰吾诗思在灞桥风雪中驴背上，后亦形容文人雅士赏爱风景苦心作诗的情致。
　　本件作品制作精益求精，却不流于琐碎卖弄，加之器型硕大，更显雍容大方之气势。其布局巧妙，层次清晰，用刀如笔，刀随心走，将人物之灵动，驴儿之憨态，苍松之古茂，山石之严壑，刻画的惟妙惟肖，画面情景交融，意蕴无穷，实乃明末清初竹雕作品中之翘楚，定为竹刻大家之力作。
　　8。清早期竹雕三顾茅庐图笔筒（图八）
　　口径13。9、高15。5厘米。此竹雕笔筒取材精良，形制扁圆，口直、矮足，以精湛的深浮雕兼施浅浮雕技法，把《三国演义》中脍炙人口的三顾茅庐故事展示在笔筒之上。茅庐内，诸葛亮倚桌假寐，桌上一書翻开，似看书倦了而眠，表现了诸葛亮身居茅庐而心系天下三分事的胸怀。桌后置一大床，侍童站于床侧，手持蒲扇，为诸葛亮扇凉。刘备立于床侧，静候诸葛，状极谦恭，表现出汉皇叔求贤若渴的样子。茅庐外关云长对刘备受诸葛亮冷落而扼腕，张飞怒目相向，看似十分气愤，恨不得将诸葛亮痛打一顿。两随从分别站立于马侧，颇不耐烦。画面以极为细致的刀法，刻画出人物的不同表情，展示其不同的个人性格，人物栩栩如生。画面中苍松挺拔，松针攒簇，绝无苟施之刀。
　　9。清早期吴之墦竹雕松溪浴马图笔筒（图九）
　　口径11、高15厘米。釆用薄地阳文技法雕成。清溪曲折，悬崖垂瀑，溪流平缓处一人引马而行，马则引首而行鼻翼翕动，鬃毛刚梳理过齐整有序，马尾微翘中打一绾结，散落处临风不乱。溪岸处三松相间高欲拂云，松下两人一丰一瘦，一多髯一少须，两人坐于石上，一前俯一后踞。前有一马缰绳系于巨松之上则回首作嘶鸣状。整个笔筒布局妥帖，用物象边缘的厚薄、起伏来塑造体积，这是薄地阳文浅浮雕工艺的佳妙之处。一侧岩石上方刻阴文吴之瑶行书款。吴之瑶为清代嘉定竹刻第一高手洵非虚名，其人物鞍马则从赵孟頫上溯李公麟一派，而树石水法则胎息于李唐郭熙，以宋元画法入于竹雕创薄地阳文法。
　　10。清早期顾珏竹雕迎驾图笔筒（图十）
　　高17。2厘米。此竹雕笔筒选材精良，外形扃圆，色泽深浑含蓄、光润静穆，外壁通景雕刻郭子仪返乡图。整体运用了陷地深浮雕兼阴刻技法，描绘了大唐汾阳王郭子仪返乡受到地方官员、乡绅隐士及家人恭迎的情景。留白处阴刻：建节东行是旧游，欢声喜气满吴州。郡人重得黄丞相，童子争迎郭细侯。癸丑荷月摘唐人句。顾珏制，右上左下分别阳刻倚倚宗玉印章二枚。所刻字体流畅舒展，为笔筒更添几份文气。
　　顾珏，字宗玉，世居嘉定城南，生卒年不详，通过《竹人录》记载推算大约活跃在清康熙到雍正时期。刻露精深，细如毫发，一器必须二三载而成，真有山高月小，水落石出之致。说明顾珏对于每一件作品创作的用心和他的作品的稀有和珍贵。该作品雕刻之精细、构图之巧妙、布局之合理，是当今已被公认的最完美的顾珏存世作品。
　　11。清早期竹根雕佛手摆件（图十一）
　　长12厘米。依照竹根天然形制，将光滑的细竹根与粗竹根糙涩的部位进行巧妙组合，佛手上棕点麻皮表现逼真，运用圆雕、透雕等多种技艺将果实、茎叶琢刻得惟妙惟肖，弯折掩映深浅多变，从不同角度观赏皆有不同效果，极具古典之天然意趣。
　　佛手，属芸香科香橼的一个变种，果皮粗而厚，可入藥。文人将之往茶几案头一置，香气四溢，满室清芬，更与福寿二字谐音，亦受到世人的追捧。
　　此摆件与故宫博物院清宫旧藏朱小松款竹根雕佛手相似，诸如出筋阳刻佛手筋脉、双阴线刻叶脉、枝禕局部留皮等表现技法如出一辙，为典型清早期嘉定竹根雕精品。
　　12。清早期竹雕兰亭雅集图大香筒（图十二）
　　直径9、高30厘米。此件香筒截取大口径竹材所制，其色呈枣红，包浆滋润。釆用深浮雕兼透雕法，通景刻绘兰亭雅集图。其间崇山峻岭，茂林修竹，清流激揣，映带左右，文人雅士群贤毕至，少长咸集，列坐其次，聚二攒三，抚琴、品茗，或坐或卧，曲水流觞，畅叙幽情，令人心生向往。此器用刀如笔，宛若长卷，雕刻工艺颇精。布局巧妙，层次清晰，繁而不乱。尤以镂空竹枝为材，更显竹林之深远，山石之严壑，人物之灵动。香筒直径达9厘米，远大于普通的56厘米，实乃同类作品中之翘楚之作。
　　13。清早期竹根雕采芝老人像（图十三）
　　高12厘米。此像釆用竹根雕技法，刻清癯一翁，宽袍广袖，衣着素朴，坐歇石上。左手执芝，右手提篾篮入怀。篮中琼草仙葩，灵芝瑞果蓬发跃出。老翁捻取灵芝一株，似最契心意，观之心生欢喜，笑容无掩。此间一瞬，竟被刻者摄于刀下，转瞬成永恒。此类人物题材，认为是东汉霸陵卖药人韩康。韩康是汉代隐士，浅山避世。时釆药以售，一次于市中被人认出，遂遁入山中，世不复见。故作者以釆芝老人为题材抒发他的隐逸之意。
　　14。清中期竹根雕蜂猴笔架（图十四）
　　宽6。2、高3。5厘米。此件竹根雕蜂猴笔架，像生制，借猴子和蜜蜂喻封侯。小猴右爪握蜜蜂，悠然坐于地上，淘气可爱，双眸似在向人张望，神态憨掬，圈眼点耳，张唇露齿，刀法游刃有余而呼之欲活，让人不觉溶入其境而不忍离去，目之可爱而忘却世间烦扰。
　　明代以后，文人们对文房用具的艺术追求越来越高，不但要求其可与笔、墨、纸、砚相配套，而且要具有很好的观赏性，笔架就是其中之一。笔架素以型简意深、天然浑合、意境悠长为贵。小小笔架雕琢成各种造型，搁置于文人书斋案头，犹如一首首无声之诗，一幅幅立体的画，浓缩了自然雅趣，可用、可观、可赏。
　　15。清早期竹雕东山报捷图笔筒（图十五）
　　口径9。2、高16。2厘米。东山报捷图，为中国传统故事题材，取材于历史上著名的淝水之战。本件竹雕笔筒即为此战役中东山报捷的场景。松下三人安坐对弈，一旁侍女手持莲花和书匣，顾盼低语。另一方山岩古柏间，信使策马飞驰，与气度自若、神闲雍容的谢安形成强度对比。笔筒皮色莹润，周身泛深褐色，层次分明，景致入微，以笔法入刀，以刀法施笔，透雕浮雕，精湛相合。此作品雕琢纹样繁复，施以精镂细刻之工，树木及山石的表现呈现出独特鲜明的面貌，具有清早期顾宗玉的风格特征。