朱永中讲摄影美学（之十）印象派摄影

　　早期的摄影模仿绘画，客观上推动了绘画的变革；绘画的变革又反作用于摄影，推动着摄影的发展。
　　上一篇讲到，创立自然主义摄影的爱墨森抨击绘画主义摄影依附于绘画，提出摄影是一门独立的艺术，倡导摄影走适合自身特点的独立的道路。但实际上自然主义摄影并没有摆脱绘画的束缚。随着十九世纪七、八十年代印象派绘画的盛行，印象主义思想又震动了整个摄影界。
　　一、印象主义一词的来源
　　1874年，巴黎举办了一个被人们称为疯狂、怪诞、反胃、不堪入目的特殊画展。观众不但前往讪笑，甚至向画布唾啐。其中莫奈所绘的《日出印象》受讥嘲最多，记者路易斯勒罗伊借此画名中的印象一词，挖苦其为印象主义画家的展览会，印象主义由此而得名。
　　《日出印象》莫奈
　　二、印象主义摄影的产生原因
　　摄影术的兴起，挤压了绘画（尤其是写实主义绘画）的生存空间，逼迫着绘画进行革新。十九世纪六十年代，印象派绘画在法国出现并很快走向兴盛，并在十九世纪最后三十年，成为法国艺术的主流，影响了整个西方画坛。
　　绘画的印象主义变革，逐渐引起了摄影界的关注，一些年轻的摄影家开始接受印象主义思想，并以摄影的手段进行模仿，印象派摄影也随之而来。印象派绘画催生了印象主义摄影。
　　最早接受印象主义观念的是爱墨森。当时追随爱墨森的自然主义摄影家们，奉其焦点视觉理论为圣经，并对这一理论极端夸大，激进到软化焦点、虚化焦点甚至没有焦点的程度，这正符合印象主义的思想。爱墨森认识到自然主义摄影在不知不觉中已印象主义化，于是，在1891年以《自然主义摄影的灭亡》一书宣告自然主义摄影的死亡。其实，印象主义摄影，是自然主义摄影的托胎重生，或者说是自然主义摄影美学思想的延续和发展。
　　三、印象主义摄影的发展过程
　　印象派绘画在十九世纪六十年代就已出现。一八八九年，法国的印象派绘画在英国伦敦举办了首次展览。这次展览震动了包括罗宾逊、爱墨森等在内的众多摄影家，罗宾逊为此提出了软调摄影比锐利摄影更优美的审美标准。这标志着摄影开始接受新的印象派绘画思想，摄影的新革命时代已经到来。
　　1890年，后来被作为印象派摄影标志的乔治戴维森提出，锐度和清晰度对一些照片完全用不着，朦胧的才是最美的。为了说明他的观点，他展出了一幅后来成为摄影史上经典作品的《洋葱田》，这幅照片画面模糊，缺乏细节表现，主题过于简单。然而在当时印象派看来，这些不是缺点而是优点，其实这张照片是用金属片上的针孔拍摄的，根本就没有对焦点。
　　《洋葱田》乔治戴维森
　　戴维森的实践引起了年轻摄影师们的兴趣，他们借助针孔和特殊的柔焦镜头赋予摄影完全朦胧的印象，或是在印相时使用漫射滤光镜，用刀或画笔修整底片，用画笔、铅笔、橡皮在照片画面上加工，特意改变其原有的明暗变化，追求绘画的朦胧效果，如拉克罗亚的《扫公园的人》，就象是一幅画在画布上的炭笔画。
　　《扫公园的人》拉克罗亚1900年
　　1891年，英国伦敦摄影学会（后来的英国皇家摄影协会）在摄影展作品评选时否决了戴维森的作品《洋葱田》，引起了一些摄影家的极大不满。1892年，以罗宾逊、戴维森为首的12位著名摄影家，在英国成立了连环会，明确地将印象主义美学思想作为自己的旗帜。很快，许多国家成立了连环会分会。1893年，连环会摄影沙龙摄影展在伦敦举办，这个展览后来成为国际性的年度大展。
　　此时大西洋对岸的美国，还处于绘画主义摄影时代。美国的摄影教父阿尔弗雷德斯蒂格利茨在德国留学时受到印象派摄影的影响。1902年，他在美国与爱德华斯泰肯等一批摄影家成立了摄影分离派，以示与美国的绘画主义摄影决裂。摄影分离派其实是连环会的美国分会，初建的五年内，基本上延续着连环会印象派摄影的美学观念。1909年，随着英国连环会因内部分歧导致分裂，世界摄影的中心开始从欧洲迁移到美国。
　　二十世纪初的美国摄影界，在斯蒂格利茨的影响下出现了一大批著名的摄影家，他们创造性地继承了印象派摄影，并努力推崇各种前卫美术思潮和摄影实验。这其中最著名的是被誉为二十世纪最杰出的摄影大师爱德华斯泰肯。斯泰肯（18791973）出生在卢森堡，两岁时随父母到了美国。16岁开始从事摄影艺术。在他94载的人生旅途中，摄影生涯就有78年，被誉为美国的摄影巨人、摄影大师、摄影全才，他的一生就是一部20世纪摄影艺术的发展史。这是因为斯泰肯一生不仅在创作题材上包括了人像、静物、风景、新闻、生活、广告、集锦等许多方面，而且在创作上更是把绘画主义摄影、自然主义摄影、印象派摄影、纯摄影、纪实摄影、以至抽象构成派等众家之长集于一身。这样的摄影全才在整个世界摄影史上找不到第二个。其摄于1904年的《池塘月色》是他最著名的代表作。在2006年2月14日的纽约索斯比拍卖行上，以292。8万美元（当时约合人民币2336万）的价格拍出，创造了当时摄影作品的拍卖纪录。
　　《池塘月色》爱德华斯泰肯1904年
　　四、印象主义摄影的特点
　　1、绘画主义摄影、自然主义摄影、印象主义摄影是第一次世界大战前的画意摄影的三个阶段。与前两种摄影思想不同，印象主义摄影没有出现一本独立的有巨大影响的美学理论论著。它的美学思想是自然主义摄影焦点视觉理论的延续和进化。
　　2、追求模糊、朦胧、唯美、典雅的画意效果，注重画面的形式美和装饰性。构图自然，影纹粗糙，不求空间感与质感，不求细节地展现，整个作品调子显得沉郁。
　　《利物蒲印象》约翰杜德利约翰斯顿1906年
　　3、彻底抛弃了摄影的纪录性与真实性特点，极力追求绘画的效果，使摄影更加艺术化。作品远看像画，近看画质粗糙。提出要使作品看起来完全不像照片的口号，并且认为假如没有绘画，也就没有真正的摄影。
　　《小模特》，爱德华斯泰肯，1906年
　　五、印象主义摄影的后续发展
　　当印象派风靡整个摄影界时，一些评论家无情地讽刺这些摄影模糊图像学派。以斯蒂格利茨为代表的一批摄影家，不再只是怀旧的拍摄乡村和田园，开始将镜头对准工业文明和城市景观，摄影的疆界进一步扩展。还有一批摄影师继承了爱墨森的自然主义主张，如实拍摄，出现了直接摄影的早期实践。这些实践为之后摄影新美学思想的出现做好了准备。
　　第一次世界大战之前的绘画主义摄影（高艺术摄影）、自然主义摄影和印象派摄影（后画意摄影）都以绘画为依据和标准，在世界摄影史上统称叫画意摄影时代。第一次世界大战前后，画意摄影逐渐退出了世界摄影的主流地位。
　　但印象派摄影的画意唯美风格符合大众化的审美，其创作观念、拍摄手法、制作方法一直延续至今。随着社会的发展、审美观念的变化、摄影器材的改进、电脑后期制作技术的不断发展，印象派摄影有了很大的发展，作品仍受大众的欢迎，在广告、时装、商业人像、风光、艺术摄影中尤为突出。
　　《健身房》朱永中摄
　　《水乡印象》朱永中摄