怎么调音（音频调音软件）

　　调整音响绝对是一门学问。许多音响迷听了一辈子的音响，却永远觉得音响不够好听，到最后宣布放弃。这就是没有把音响系统调整好的结果。音响系统到底要怎么调整？器材搭配是一门学问、空间处理也是一门学问，但我认为最重要的，是喇叭摆放位置的调整。如果你有一个可以自由施展的空间、如果你有真的用音响听好音乐的崇高动机。你没有理由不自己动手调整出一个正确的喇叭摆放位置。
　　摆位与定位没有关系
　　因为调整的是喇叭的位置，很多人就很自然的认为调整喇叭位置是为了要听定位。事实上，对也不对。而且我可以很有把握的告诉你：如果你是用音像定位当做调整喇叭位置的参考标准，你永远也找不到正确的摆放位置！为什么？因为听定位，注重的是音效，而音效的真相在哪里？别说你不知道、我不知道，就连录音的制作人、录音师、演出者都不会知道！拿没人知道真相的东西当做调整的标准，这是多么虚无飘渺的一件事情？
　　喇叭的摆位，是为了找到一个让声音各个频段声音能量均衡分布的点。为什么要让各个频段声音能量均衡？因为唯有这样，我们才能听到乐器不被扭曲的正确声音表现；唯有这样，我们才能听到音乐要表达的东西。我在以前的文章中已经说过：我们听到的并不是喇叭制造的声音，而是喇叭单体的震动触发空间后，整个空间所制造的声音。在空间中某些点，这样的触发效果会特别均衡，很有效的让我们感受到明确的声波震动，就造成了很真实、很有临场感的声音。
　　请避开发烧片，多用好音乐
　　很多人认为：调整音响该用发烧片，用一般唱片在高级音响上听，听不出真正的实力。我个人认为刚好相反。发烧片是什么？绝大多数的发烧片，都是为了音效的目的而制作的。也就是说，这些唱片的出发点不是将更好的音乐呈现出来而是用音乐呈现夸张的音效。这样夸张的音效，在大多数音响上都可以有不错的表现，因为它本来就是为了讨好音响迷而录制的。如果只用发烧片调整音响，很容易就听到这些音效而感到满足，进步有限。而且，这样调整出来的音响系统，只有重现夸张的音效，但听大多数的唱片时都让人难以满足。
　　我的建议是：请用真正的好音乐调整音响，而且，请多用古典音乐，最好的还是交响乐。
　　为什么要用好音乐？因为真正的好音乐，是有要表达的内涵的。如果一套音响无法明确表达出好音乐该有的内涵，那么听好的演出与平庸的演出，只会得到差不多的音效，这样的音响系统表现力相当有限，对于我们欣赏音乐一点帮助也没有。相对的，在好的音响系统上，我们可以清楚地听出好的演出想要表达的丰富音乐内涵。这些音乐的讯息其实都被摆在现场的麦克风收录了下来，经过唱片封存后，再由音响系统进行译码还原。音响系统的还原能力越强，我们就能听到更清楚明白的音乐表达。如果我们拿贫瘠的演出当做调整音响的参考，那么调了半天，听到的还是很贫瘠无内容的演出，无法让我们找到更贴近音乐演出的改进之道。
　　音乐厅是真正的原音重现
　　使用古典音乐来调整音响有一个最大的原因：古典音乐的演出，是世界上硕果仅存的，不必经过麦克风放大进行的音乐演出。我们在音乐厅里面听到的现场，都是原音重现，因此只要去听过音乐会的人，都能够理解现场的古典音乐听起来是怎么样的。
　　相较之下，不管是爵士、摇滚或电子音乐，在演出的现场都得经过音控人员调整麦克风或是乐器的音量大小，甚至加上回音、等化等音效控制，才会产生我们听到的声音。一个摇滚乐团的巡回演出，可能在每个场地都会有很不一样的声音效果，而这些不一样的声音效果，也不可能跟唱片中的声音相同。绝大多数的非古典类音乐，甚至都不是所有音乐家一起在录音室中同时录下的，而是分好几次录音、混音的成果。这样的合成物，与现场音乐的体验完全是两回事。
　　混音得符合现场的聆听印象
　　对录音稍有研究的读者可能会有疑问：嘿，这位作者你也太孤陋寡闻了。绝大多数的古典音乐也是多麦克风各自收录、经过多轨混音后产生的结果啊！这跟其他音乐不是一样的吗？不一样！因为我们在音乐厅聆听古典音乐时，我们对于乐团声音各个频段的分布的体会是大致一样的（因为音乐厅中的演出没有经过麦克风的扭曲，只有经过空间的增强）。因此古典音乐混音工程师也许没有在录音现场聆听，但是他仍然可以依照古典音乐聆听的感受，在混音时尽量重现类似在现场的各个频段平衡。相较之下，其他音乐的混音都是一个现场各自表述，不同混音工程师可能会混出截然不同的声音效果。
　　再来，古典音乐录音虽然可能经过许多混音与剪辑，但是都是整个乐团在同个场地中同一时间录下的，因此虽然说麦克风可能分布在十来个不同位置，但它们都拾取到来自于同一个空间的残响。相较之下，爵士乐录音也都是同一时间的演出，但为了干净的收音，通常鼓手或贝斯手会在单独隔出的小空间中录音，这些麦克风就接收不到完整的空间讯息了。
　　暂时忘记音效，真心拥抱音乐，我们就更能体会什么是优质的音响再生。下次，我们再来谈谈调整音响时该听些什么。
　　来自muzikair