借景抒情的诗句（五首最美以景写情的诗词）

　　借景抒情的诗句（五首最美以景写情的诗词）宋人范晞文《对床夜语》中说：不一虚为虚，而以实为虚，化景物为情思，从首至尾，自然如行云流水，此其难也。化景物为情思，这是对艺术中虚实结合的正确定义。
　　清代画家方士庶说：山川草木，造化自然，此实景也；画家因心造境，以手运心，此虚境也。虚而为实，在笔墨有无间。（《天慵庵随笔》）
　　王国维《人间词话》：昔人论诗，有情语、景语之别，殊不知一切景语皆情语。
　　我国古典诗歌讲求含蓄蕴藉，情感通常不直接表达，而是将情感寄托在景物上，这就是我们常说的，诗人们往往用化景物为情思的手法表达情感。那么，从虚实关系的角度而言，写景为实，抒情为虚。1。黄鹤楼送孟浩然之广陵
　　李白
　　故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。
　　孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。
　　黄鹤楼送孟浩然之广陵
　　后二句字面上看字字写景，实际上饱含着对朋友的依依惜别之情。通过实有的景物来表现虚化的情感，是虚实结合的常见形式之一。2。虞美人春花秋月何时了
　　李煜
　　春花秋月何时了？往事知多少。小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。
　　雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。问君能有几多愁？恰似一江春水向东流。
　　虞美人
　　词中问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。用具体的事物（实）绵绵不绝的江水，来比喻亡国之恨（虚）的深长。3。青玉案凌波不过横塘路
　　贺铸
　　凌波不过横塘路，但目送、芳尘去。锦瑟华年谁与度？月台花榭，琐窗朱户，只有春知处。
　　碧云冉冉蘅皋暮，彩笔新题断肠句。试问闲愁都几许？一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨。
　　一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨
　　借用一川烟草、满城风絮、梅子黄时雨三个具体可感的形象，极言愁苦的多、长、大，写出了心中的无限伤感和难以排遣的苦闷。景物是实，抒情是虚，化虚为实，变无形为有形，读来极具感染力。词中的闲愁，即不是离愁，不是穷愁。也正因为闲，所以才漫无目的，漫无边际，飘飘渺渺，捉摸不定，却又无处不在，无时不有。这种若有若无，似真还幻的形象，只有那一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨差堪比拟。作者妙笔一点，用博喻的修辞手法将无形变有形，将抽象变形象，变无可捉摸为有形有质，显示了超人的艺术才华和高超的艺术表现力。宋罗大经云：以三者比愁之多，尤为新奇，兼兴中有比，意味更长。4。扬州慢淮左名都
　　姜夔
　　淮左名都，竹西佳处，解鞍少驻初程。过春风十里。尽荠麦青青。自胡马窥江去后，废池乔木，犹厌言兵。渐黄昏，清角吹寒。都在空城。
　　杜郎俊赏，算而今、重到须惊。纵豆蔻词工，青楼梦好，难赋深情。二十四桥仍在，波心荡、冷月无声。念桥边红药，年年知为谁生。
　　二十四桥仍在
　　扬州的名胜二十四桥仍然存在，水波荡漾，冷峻的月光下，四周寂籁无声。唉，试想下，尽管那桥边的芍药花年年如期盛放，也很难有人有情思去欣赏它们的艳丽。词人用带悬念的疑问作为词篇的结尾，很自然地移情入景，今昔对比，催人泪下。
　　情景交融是这首词在写作表现手法上最显著的一个特点。移情入景，乐景写哀，都是词人经常使用的手法。特别是乐景写哀，词人在文中写了大量的乐景：名都，佳处，二十四桥可是，写乐景是为了衬托哀情，是为了对比现在的惨状：名都的凋残，佳处的弊坏，二十桥的冷寂正如王夫之所说：以乐景写哀，以哀景写乐，倍增其哀乐。
　　波心荡、冷月无声的艺术描写，是非常精细的特写镜头。二十四桥仍在，明月夜也仍有，但玉人吹箫的风月繁华已不复存在了。词人用桥下波心荡的动，来映衬冷月无声的静。波心荡是俯视之景，冷月无声本来是仰观之景，但映入水中，又成为俯视之景，与桥下荡漾的水波合成一个画面，从这个画境中，似乎可以看到词人低首沉吟的形象。总之，写昔日的繁华，正是为了表现今日之萧条。5。《诗经小雅采薇》
　　昔我往矣，杨柳依依。
　　今我来思，雨雪霏霏。
　　雨雪霏霏
　　昔我往矣，杨柳依依。今我来思，雨雪霏霏。这是诗经里一个著名的句子，它象一幅画，把一个出门在外的旅人的心情表达得淋漓尽致。这四句既是写景，更是抒情。出门时是春天，杨树柳树依依飘扬，而回来时已经是雨雪交加的冬天。一股缠绵的、深邃的、飘忽的情思，从风景画面中自然流出，含蓄深永，味之无尽。在艺术上，昔我往矣，杨柳依依。今我来思，雨雪霏霏，被称为《三百篇》中最佳诗句之一。自南朝谢玄以来，对它的评析已绵延成一部一千五百多年的阐释史。王夫之《姜斋诗话》的以乐景写哀，以哀景写乐，一倍增其哀乐和刘熙载《艺概》的雅人深致，正在借景言情，已成为诗家口头禅。