红楼诗词林黛玉咏白海棠原文及赏析

　　《咏白海棠诗四首（其四）》
　　林黛玉
　　半卷湘帘半掩门，碾冰为土玉为盆。
　　偷来梨蕊三分白，借得梅花一缕魂。
　　月窟仙人缝缟袂，秋闺怨女拭啼痕。
　　娇羞默默同谁诉，倦倚西风夜已昏。
　　李纨等出题、限韵之后，众人都悄然各自思索起来，独黛玉或抚梧桐，或看秋色，或又和丫鬟们嘲笑。探春、宝钗完稿之后，宝玉因向黛玉道：你听，他们都有了。黛玉回答：你别管我。三寸来长的梦甜香燃得只剩一寸了，宝玉才作了四句，心里焦急起来，又向黛玉道：香就完了，只管蹲在那潮地下作什么？黛玉也不理。直到李纨催她说：要看诗了时，她说：你们都有了？说着一挥而就，掷与众人。脂斋评：看他单写黛玉。实有提醒读者注意黛玉构思情状之意。她不同宝玉那样焦急不安，不象探春又改抹了一回，也不同宝钗有却有了，只是不好故作矜持。看上去漫不经心，写成后亦不在意。她在思索中领悟到白海棠的个性，触动了真情，来了灵感，故兴致勃发，下笔如有神，一挥而就。
　　首联半卷湘帘半掩门，碾冰为土玉为盆。从看花人写起。湘帘，即湘妃竹作的门窗帘子，环境勾勒中，带出诗人作为潇湘妃子之典型特色。半卷、半掩四字，别具一格。同宝钗那珍重芳姿昼掩门风调迥异，比探春、宝玉诗中带重门、映重门亦笔触不同，有一种风流洒脱之感，甚至令人不禁隐约记起《西厢记》中那句迎风户半开的名言来，虽用意全然不同，作者却也毫不忌讳。脂砚斋评：起的突兀别致。
　　次句碾冰为土玉为盆，正面描绘白海棠前，作此垫笔。殊不类探春、宝玉之玉是精神、雪为肌骨、冰作影、玉为魂等，亦不同于宝钗之冰雪招来露砌魂句。黛玉其人，其为质，则金玉不足喻其贵，其为性，则冰雪不足喻其洁（《芙蓉女儿诔》），所以，冰只能碾作土，玉只能作为盆。然而，这对咏白海棠来说，却正是从其根基着笔，白海棠之清净高洁，已不待言。故看了这句，宝玉先喝起彩来，只说：‘从何处想来！’这宝玉认为不大好作的门盆二韵，在黛玉的看似漫不经心之中，获得了新的突破。既满足了宝玉欲纵情歌咏而未能尽意的心理，别出心裁，又为黛玉笔下的白海棠压倒群芳作了铺垫。
　　颔联偷来梨蕊三分白，借得梅花一缕魂，用暗喻、比兴手法写白海棠，别开生面。
　　偷来句，喻海棠的颜色和质地。海棠同梨花似有亲缘关系，人们常把二者联在一起。陈思《海棠谱》云：维紫绵色者谓之海棠，余皆棠梨花耳。《群芒谱》载：其南海海棠枝多屈曲，有刺如杜梨。梨花是白的，千树万树梨花开，用梨花形容雪，洛阳梨花白胜雪，用雪比照梨花。可这里并非一般地用梨花作比，而是用花蕊即花之心作比拟。宝玉曾用群花之蕊祭奠晴雯，意味心香，以表诚极，足见花心之可贵。海棠花蕊，形似梨花之蕊，三蕊五蕊俱有。故用梨蕊之白形容，丰于联想，见其心地纯洁。三分以表相似之意，分寸适宜，一个偷字，显得贴切，灵巧出神。
　　《长恨歌》中梨花一枝春带雨之句，写杨贵妃灵魂，有名；宝钗母女来贾府后，先住梨香院；第三十六回识分定情悟梨香院，宝玉就是在这里识得人生情缘，各有分定的。偷来梨蕊三分白，使海棠之美感顿增，引人遐思，令人倍觉清爽。
　　借得句，言白海棠品格精神。梅花在冰雪中开放，寒香扑鼻，高洁幽雅，品格与海棠相通。《金城记》引黎举尝云：以梅聘海棠，但恨不同时耳。又刘子翚《海棠诗》：幽姿淑态弄春晴，梅借风流柳借轻。刘诗以梅借风流言海棠之姿态，此诗则以借得梅花一缕魂写白海棠之品格。
　　第四十一回栊翠庵茶品梅花雪，槛外人妙玉用以款待宝玉、黛玉、宝钗的茶，就是用她五年前，在玄墓（东晋郁泰玄之墓）蟠香寺住着，收的梅花上的雪水沏的。说：总舍不得吃，这是第二回了。宝玉喝了，果觉轻浮无比，书中还强调黛玉知他天性怪僻。脂斋评：黛玉是解事人。足见妙玉同宝、黛之间，清洁高雅相通，茶品梅花雪把他们联系在一起。借得梅花一缕魂将白海棠精神写出，梅花与海棠魂影重迭，神采照人，诗人那芳魂与倩影（《芙蓉女儿诔》）于中绰约可见。一缕对三分，偷来对借得，对仗工巧灵活，全诗之韵高情永、飘逸流利，实得力于此颔联。众人看了也都不禁叫好，说果然比别人又是一样心肠。
　　颈联月窟仙人缝缟袂，秋闺怨女拭啼痕拟神拟人，运用神话传说，放怀天上人间，表白海棠形神之美，寄寓悲愁怨恨之情。
　　月窟句，月窟仙人，指嫦娥；缟袂，白色衣裳。黛玉其人，其为貌，则花月不足喻其色，故非一般地用月亮的表相比喻其面容，全书反复用月中仙子加以影带。
　　第四十八和四十九回，黛玉教香菱学诗，题为咏月。香菱共作三遍，众人看完第三稿后，加以称赞：这首不但好，而且新巧有意趣。其诗末二句云：博得嫦娥应借问，缘何不使永团圆！暗示人物命运，简直可作谶语。
　　第七十六回，凹晶馆联诗悲寂寞，当湘云吟道药经灵兔捣时，黛玉不语点头，接道：人向广寒奔。向广寒奔者，月窟仙人。湘云又道：盈虚轮莫定，黛玉联曰：晦朔魄空存。最后，湘云即景寒塘渡鹤影，黛玉收住全诗冷月葬花魂。全用月窟仙人暗示悲剧主人公命运。
　　第八十九回，后四十回作者高鹗让黛玉房中出现一幅仿李龙眠白描的斗寒图单条，引用李义山诗句：青女素娥俱耐冷，月中霜里斗婵娟。这素娥即月窟仙人，她作为月中仙子月神，同霜里青女霜神比美，较量高低，其象征意义是可想而知的。高鹗的构思，当属领会了曹雪芹全书的用意。
　　总上可知，月窟仙人在拟白海棠时，不仅隐带了黛玉之仙姿，亦寓托了主人公的性格和命运，因而大大丰富了白海棠这一意象之底蕴。与探春那句莫道缟仙能羽化颇为悖逆。
　　秋闺句，进一步想象白海棠经雨带露的形象，赋予她以主观情感。这秋闺怨女，比起《题帕三绝句》中抛珠滚玉只偷潸的抒情形象来，有所发展。她不仅悲愁，而且怨恨。因此，同宝钗的愁多焉得玉无痕，及湘云诗非关倩女亦离魂均大相径庭。脂砚斋评：虚敲旁比，其逸才也，且不脱落自己。可见潇湘诗之有骨鲠，亦见诗人执着深情。潇湘诗区别蘅芜诗之近如宋诗主理，表现出近乎唐诗之主情的格调，十分鲜明。众诗翁之作能与潇湘此诗呼应的，唯怡红公子一人，晓风不散愁千点，宿雨还添泪一痕就是明证。宝、黛二人诗风相近，缘于二玉互为知己，两人均钟于情。宝、黛这种牵愁带恨之情，在《秋窗风雨夕》诗中，得到淋漓尽致地抒发，可与此诗参读。
　　末联娇羞默默同谁诉，倦倚西风夜已昏。抒孤独抑郁之情，把白海棠写足，关合全诗。
　　宝、黛二人互为知己，忠贞相爱，然而，在森严的封建制度与封建道德禁锢下，心事无处倾诉。故宝玉说我的这心事，从来也不敢说，为此弄了一身的病在这里，又不敢告诉人，只好掩着宝玉尚且如此，何况父母双亡、寄人篱下的单薄女子黛玉？
　　第五十七回，深夜，紫鹃体贴黛玉的处境与心情，一片真心，说出了黛玉的心里话，黛玉听后，泣了一夜，然终未向紫鹃吐露一点儿衷情。这是她娇羞默默高度矜持自尊的表现。即使面对互为知己、两情相许的宝玉，亦竟有万句言语，满心要说，只是半个字也不能吐。专为宝玉而作的血泪之章《题帕绝句三首》，可谓至情之作，然至死也未能传到宝玉手中。黛玉就是这样，在极度孤独抑郁之中，度过了她凄苦悲伤的短暂人生。娇羞默默同谁诉，看似白海棠的形象刻画与心理揭示，实际正是诗人自我形象和心理的寄寓。
　　倦倚句收束全诗。倦倚西风四字，弱柳扶风般的白海棠和多病西子林黛玉形象重合，一个倦字，写尽她那在风刀霜剑之中的苦苦挣扎与疲惫。脂砚斋评：逸才仙名，固让颦儿，看他终结到自己。一人是一人口气。夜已昏三字，照应篇首，环境描写、时间推移，完成凄苦的艺术境界，加深孤独悲伤的情怀。
　　全诗从典型环境及白海棠的根基入笔，运用比兴、象征、神话、拟人等手法，咏物寓情，写尽自身的高洁执着与孤独悲伤，兴会淋漓，情深意挚，寄兴写情，且有骨鲠，笔触空灵飘逸，风格别致风流，有动人的韵味和强烈的感染力。
　　在咏白海棠的四位才女中，探春以才志见长，宝钗是才德的代表，黛玉不仅才华最为突出，而且情真意挚，以情动人，当是才情的典型。充分体现宝钗提出的寄兴写情四字的，不是宝钗本人，而是黛玉。故众人看了，都道是这首为上。即使崇尚后妃之德的李纨，也不得不承认若论风流别致，自是这首。只是若论含蓄浑厚，终让蘅稿。探春附和说潇湘妃子当居第二，宝玉则坚持蘅潇二稿还要斟酌。论诗者均以为诗品就是人品，读《红楼梦》一书，则知品诗亦即品人。此回对咏白海棠诗的品评，同全书人物形象塑造与构思契合无遗，细心的读者，当深悟《红楼梦》全书构思之缜密。