论中职美术鉴赏教学中学生创造力的培养

　　随着艺术潮流不断演变，艺术形式呈多元化方向发展，中职美术课程教育从只教授美术理论课程向教授美术鉴赏方法、引导学生进行美术思考的方面转变，引导学生从美术作品的角度理解和学习美术的理论知识。美学鉴赏课程与绘画、工艺美术、雕塑、建筑艺术有机结合，构成相对完整的中职美术教学体系。学习美术鉴赏课程，学生在教师的指导下，对美术作品进行分析、思考，理解作者当时创作艺术品的思想感情，陶冶学生的艺术情操，培养学生的审美能力，促进学生全面发展。
　　一、美术鉴赏中学生应实现全面发展
　　美术鉴赏作为一门理论学科，是当代世界艺术史学研究的主要流派之一。在美术鉴赏课程中运用图像学，可以帮助学生深入了解艺术作品的深层含义，使学生掌握艺术作品的审美本质。美术鉴赏是学生运用生活经验、情感态度、美术基础知识，通过一定的思维分析的认知活动。学生存在审美能力与分析判断能力不相符，对于一件美术作品的认知缺乏个性，或者仅仅只是照着课本机械性地读关于作品的鉴赏文字，照本宣科，并没有通过大脑思考的现象。笔者认为正确的引导方式才能培养学生的鉴赏能力，促进其全面发展。
　　二、如何正确引导学生美术鉴赏的创造力
　　学生在学习美术鉴赏课程时，通过对美术作品的分析，能够领会到作品深层次的含义。学生可以从不同的角度欣赏一件作品，比如作品中所蕴含意义、作家要表达的真实想法，鉴赏作品时，获得精神享受，也积累了更多作品之外的知识，欣赏到了作品的美术价值，感悟到了作品真正的含义，潜移默化之中促进了审美能力的提高，判断和分析能力也得到提升，加深对美这一字的理解。
　　1。从兴趣着手
　　俗话说：兴趣是最好的老师。中职美术鉴赏教学是通过各种图像来对理论知识进行学习，并将所鉴赏的作品在学生面前展示出来，使学生充分理解美术作品。在美术鉴赏课堂上，能够更快地激发学生对美术学习鉴赏的兴趣，能够让学生更加积极地融入到美术作品的鉴赏学习中去，自主获取更多的专业知识。
　　教师可以将某件艺术作品的现实意义与抽象意义融合到图像中，在讲解的同时激发学生的想象力，提高学生的鉴赏能力。使用图像教学，丰富教学形式，激发学生学习美术鉴赏的兴趣，达到美术鉴赏课程的教学目的。
　　2。课程创新为辅
　　教师要创新美术鉴赏课程的上课形式，一改根据书本照本宣科的教学方式，利用影像资料、图片、音乐等多种内容丰富教学形式，使学生通过听觉、视觉等感觉器官直接感受到艺术作品的本质，从而达到良好的欣赏效果。这也是基于潘诺夫斯基的图像学观点而得出的措施，学生从视听觉上初步感受艺术作品，对作品的题材、形式、线条、色彩等有直接的感受。
　　为促进学生情感因素的形成，教师在美术鉴赏教学中应与教学内容紧密结合起来。美术教学中常用到感官系统，如视觉、听觉，学生通过对事物的观察，从而获得相关信息，如色彩、结构、造型等等，以进一步提高通感能力。在美术教学中，学生应对绘画对象仔细观察，去听、去摸、去闻，从而使自己的感觉升华到情感角度。
　　3。自身感知为主
　　为了提升学生的美术鉴赏能力，教师可组织学生多参与户外写生活动，多与大自然接触，从而激发学生对原始自然的美好情感。学生通过与大自然的接触，在美术作品创作中产生更生动的情感，可以深刻地感受到画的意境，从而激发学生的感知能力。
　　学生经过初步的视觉、听觉认识艺术作品后，再结合自身情感体验，分析图像中的故事和寓意，领悟其中的隐藏意义，理解作品背后的象征意义，深刻理解作品的主题题材，联系作品的结构、内容，充分认识艺术作品。了解作品的象征意义后，就要根据教师所指点和讲解的关于作品的作者基本介绍、创作时期的社会背景、经济发展等多方面进行学习，对作者创作这个作品的本质意义进行分析理解。
　　三、小结
　　美术鉴赏是对美的一种欣赏，中职生在对美的欣赏中会领略到不同的情感。這一学习过程中能够有效地激发学生对美的追求，可以让学生处在作品的年代，领略当时社会所呈现的前所未有的感觉，让学生对作品进行创造性的开发和学习。