肖邦玛祖卡的键盘语言研究

　　【摘要】肖邦为世界音乐发展做出了突出贡献，是浪漫主义音乐的代表人物。其出生于波兰，在钢琴与作曲方面成就卓著。纵观肖邦的一生可以发现，钢琴演奏与钢琴曲创作是其一生中的主要内容，并拥有钢琴诗人的美誉。其作品在世界钢琴曲发展中具有较强的代表性，玛祖卡舞曲取材于波兰民间音乐，肖邦在创作玛祖卡舞曲方面付出了大量心血，本文主要自旋律、节奏、和声等几个方面深入探索了肖邦玛祖卡舞曲的表现特点。
　　【关键词】肖邦；玛祖卡舞曲；音乐特征
　　肖邦是浪漫主义时期最具影响力的作曲家，其音乐作品中含有丰富的感情、变化多样的旋律、内容充实的和声，同时还有明显的民族音乐特色，在十九世纪欧洲浪漫主义音乐中占有统治性地位。肖邦的钢琴音乐作品涉及诸多体裁，如协奏曲、奏鸣曲、叙事曲等。
　　玛祖卡舞曲的创作根基是内容丰富的民间音乐，包括瑪祖尔舞曲、库亚维亚克舞曲、奥别列克舞曲等，这些舞曲的共同特点是均属于三拍子作品，其重音主要放在第二拍或第三拍。肖邦在创作过程中，将三种不同的舞曲打乱顺序，交替运用，在前后、并排等方面应用了舞曲的丰富文化，而且处理较为自然。由于玛祖卡舞曲带有明显的波兰民族音乐特点，因此肖邦为其命名为玛祖卡舞曲，用以表达自己对祖国的歌颂与赞扬。
　　一、肖邦玛祖卡舞曲旋律特点
　　肖邦玛祖卡舞曲的旋律特点主要是应用了大量的歌唱性旋律，在这些泌人肺腑的音乐声中饱含着肖邦对祖国的热爱与想念。肖邦在音乐演奏进入高潮阶段时融入了大量歌唱效果，充分借助钢琴绵延不绝、情感丰富的表现特点，因此作品中的旋律含有声乐咏叹调的大量内容，听来让人浮想联翩、以景生情。
　　肖邦创作的玛祖卡旋律中还融入了大量装饰音，这是一种前所未有的表达形式，是音乐创作手法的极大创新，明显区别于音域不宽、只拥有骨干音的古典装饰音。其主要特点是有着极强的跳跃性与连续性，带动了整个音域的发展，将旋律应用发挥到了极致，为旋律增添了丰富的内容。这是肖邦玛祖卡舞曲旋律创作的又一突出贡献。如玛祖卡作品中含有数不胜数的装饰音，音程不同的双音通过音群，同时变化多样的音通过音群。即使当中是否含有与主旋律调性不和谐的音，观众也不易于察觉。在旋律中融入大量装饰音，是肖邦在创作中有机借鉴了民间玛祖卡舞曲的特点，基于古典旋律而进行的大胆改革与创新，使音乐的穿透力更强。
　　肖邦的玛祖卡舞曲中包含着大量的波兰民间音乐调式，这也是肖邦巧妙应用旋律的处理手法。笔者在分析调式应用时发现，肖邦在创作中不但融入了大小调式，而且也引入了丰富的利底亚等中古调式，使作品更接地气，并由此得到了更多人的认同。
　　二、肖邦玛祖卡舞曲节奏特点
　　肖邦玛祖卡舞曲的节奏也有着丰富的变化，好似一条绵延不绝的河流，永远奔腾向前。这种特点不同于古典主义节奏，带有明显的浪漫主义色彩。玛祖卡舞曲热情奔放，中间含有大量的重音，而且大多以三拍来表现，但律动突破了强弱弱的局限性，在不同拍子上均有可能设计重音。肖邦的玛祖卡舞曲均属于34拍，有着异常多样的节奏变化与重音变化，而且带有浓郁的民间舞曲特点。节奏变化不拘一格，代表着作者热情洋溢的心情，作者在作品中应用的民族特点较多，肖邦创作的玛祖卡舞曲任何一个部分均可发现原始音乐的影子。玛祖卡舞曲音乐节奏变化多样，而且含有大量的重音，同时重音设计较为随和，不受任何固定模式的束缚，在不同拍子上均可应用，应用较多的是第二拍，肖邦创作的玛祖卡舞曲当中存在着大量与玛祖尔相似的节奏。由于应用了大量重音，因此音乐律动比34拍子更加多样，是民间玛祖卡舞曲强大生命力的表现。肖邦在创作中受波兰民间音乐的影响较大，节奏形式与节拍变化较多，由此赋予了肖邦浪漫主义音乐创作家的称号，肖邦的音乐作品表现了田野风光的无限美好。
　　三、肖邦玛祖卡舞曲和声特点
　　十九世纪是浪漫主义音乐的代名词，指的是出现了大量的新和声语汇。与众不同的和弦构成、半音化和声连接等表现方法为浪漫主义作曲家增添了丰富的创作内容，肖邦当然也受到了较大影响。肖邦在和声创作方面表现尤为突出，在其创作的五十多首玛祖卡舞曲中，包含有多种多样的半音和声，被人们称为和声的百科全书。出现于玛祖卡舞曲中的和声是经过肖邦巧妙设计后的内容，与当时民间舞曲中的和声相比迥然不同。笔者在研究中发现，其半音的应用不再局限于旋律中，而且在低声部与中间内声部中也大量涌现。与众不同的和弦音、超乎人想象的离调、创造性的和声等大量新型创作手法，使玛祖卡舞曲充满了鲜活的生命力，由此推动了肖邦玛祖卡舞曲的艺术性发展，上升为世界音乐殿堂中不可多得的作品。基于民间音乐又超出了民间音乐，作品创作高度专业化，纵观当时也只有肖邦能够在和声感染力方面有着这样超凡脱俗的表现。在和声的离调模进与半音线条应用当中，肖邦玛祖卡舞曲中的和声应用是民间舞曲不可比拟的，是作曲家对民间艺术深入钻研与研究的结果。
　　在欧洲专业音乐创作过程中，增四度音程一直没有得到人们的普遍应用，主要就是由于其具有不和谐的高度。而肖邦却在离调模进中引入了这一音程，并借此充分彰显了音乐主题，这种创作方法不但表现了作者在和声方面敢于创新的思想，而且产生的效果也是与众不同的。再有，在第二乐句的内声部，存在着自B降至F的半音下行线。其属于贯穿大量模进环节的红线，将大量音乐元素趋于一统。在此需要强调的是，这条半音下行线随之应用于右手旋律当中，为整个乐曲的结构变化打下了基础。
　　四、自由速度的应用
　　肖邦重点研究了自由速度，这是肖邦的又一重大创作特点。自由速度指的是旋律变化在速度方面不受约束，也可以叫做弹性速度。其本来指的是偷取，表示在乐句当中，在一些时间内出现了偷取的现象，引入了其他部分进行补充。肖邦的玛祖卡舞曲中含有大量的自由速度，主要原因是，肖邦创作玛祖卡舞曲的初衷就是为了表现热情自由的气氛。在实际运用过程中，肖邦亲自演奏玛祖卡舞曲时旋律变化也不受约束。在玛祖卡舞曲当中，自由速度不但出现于速度不快的歌唱部分，而且在运行速度较快的乐句当中，相同旋律重复出现时，第二次出现被肖邦改变成了自由速度，由此表现了多种多样的旋律变化，使作品的感染力更强。但虽然是自由速度，也不得脱离基本速度的调子，不得出现违反此规律的内容。
　　五、结论
　　肖邦凭借本人在玛祖卡舞曲方面的突出成就，使键盘写作艺术更具鲜明特点：美妙绝伦、饱含深情的旋律，随意设计的音乐节奏、感染力极强的和声，拥有较多变化的主体，应用恰当的曲体构成，结合肖邦对民间音乐的独特理解，使其创作的钢琴音乐作品泌人心脾，将人带入一个亦幻亦真的世界，是对当时专业音乐创作的一个突破。笔者利用上面深入探索肖邦钢琴作品中的不同要素，希望可以展示肖邦玛祖卡舞曲的主要特点，有利于当前钢琴教学活动的顺利开展。
　　【参考文献】
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