京剧丑角（京剧丑角邮票）

　　京剧丑角（京剧丑角邮票）
　　我演了这些年的丑戏，看了这些年社会形形色色的变化，常常把生活中的一些道理，放到戏里来考究。我演的是丑角，也就更注意历史和生活中的丑角。我觉得这些丑角，生前都是赫赫权势，受尽别人的恭维。像明朝的魏忠贤坏事做尽，生前还有那些无耻之徒给皇帝上本，请求将他的长生牌位供进孔庙去。我认为：大奸若忠，大贪若廉，大暴若慈，大伪若真，大淫若贞。他们都要徹点好事给人看，说几句好话给人听，可是他们的本质是奸、贪、暴、伪、淫。
　　在表演上如何能剥去他们的伪装，显出他们的本色，是演丑角戏最要重视的地方。
　　我先谈智和愚的关系：人，总是满足于自己的聪明，很难满足于自己的享受。发现自己愚蠢是很难的。历史上不少愚人，在聪明人的挑动和玩弄下做出蠢事，不足为奇；可是，也有些自认为聪明的人，明知恭维他的人是骗子，可是他却有喜听恭维的毛病结果却吃了大亏，甚至不可收拾。可见鞋底虽厚，一样会扎伤脚。
　　萧长华之《蒋干盗书》
　　蒋干其人，大愚若智，他对自己估计过高，做了一些蠢事，才留下了曹操倒霉遇蒋干的笑柄。他对劝降周郎充满盲目自信，所以他的外形是轻挥白扇彬彬有礼，高视阔步，扬扬自得。他和周郎见面时周越客套，他越自负，越装得洒脱亲切，就越产生喜剧效果。他抓住周瑜伪造的蔡瑁、张允求降信，两手轻扑案上，轻轻嘘出一口长气，眼珠一转，暗暗点头，认为这下自己是曹操的救命恩人了。这些喜剧味要埋深一些。
　　在蒋干和周郎同时装睡觉的斗法中，蒋干越装得成熟老练，便越显得天真幼稚而愚蠢；越以胜利者自居，越使观众觉得可笑。等到箭被诸葛亮借去蔡瑁、张允被杀，他再三邀功，被曹操拂袖拒绝之后，他还说：这曹营之事真是难办得很哪！这个人物的喜剧味才算全出来了，这句台词只要念得好，就定得到一个满堂彩。自从萧老去世，精通此剧三昧的只有刘斌昆同志。他饰此角，追求谋士风度，有点酸腐，又带些天真，拘谨中时而忘形，把慎重与笨拙两种颜色调得特够火候，就像中药处方中的搭配，很难随便更改。舞台不是银幕，没有特写镜头，刘斌昆通过两肩与胸部呼吸的调节与夸张，把人物的情绪传达给观众。特别是盗书一场，他见书时是由惊异而恐惧，书拿到手了，又充满侥幸心理。在速度上先是骤然一停，屏住气息几秒钟，逐渐加快，后来自我安慰地恢复了常态。真正是层次分明，丝丝入扣。黄盖谎报军情时，他头微微侧着，两眼上视，描绘出偷听的神情，听完后，双肩一落，仿佛吐出一口长气，放下了心里的石块。他的表演，既可以看到前人的规范，又可以看出，他是从他自身的身材、嗓音、功底出发，去创造角色的。当年在上海，我也向他掏问过，他真诚地说出他自己的体会，他说愚笨，令人同情，嘲弄愚笨，有些刻薄。这是个智慧问题，不是品德上缺陷。但是，愚者一卖弄智慧，立即显得可笑，用不着去抓耳挠腮，挤眉弄眼，寻找廉价笑料。那样做反而庸俗！
　　那些牛头不对马嘴乱引用书文的丑公子，明明是饭桶，却冒充名医等等的人物，都是大愚若智的类型，演他们是配方比例有别，就不一一赘述了。
　　周信芳、刘斌昆之《清风亭》
　　再谈善与恶：丑角应工的人物，外形都不美，但有的人心灵很美。
　　《炼印》中的二公差，《乔老爷上轿》中的乔溪，审诰命夫人的唐知县，心地都很善良，品质很美，把他们演得活一些，可爱一些，符合剧中人身份，也符合观众欣赏习惯。《秦香莲》中的门官，《锁麟囊》中的胡婆，都是下层人物，富于同情心，应当演得恳切，决不能让观众感到滑稽可笑。
　　外形丑内心恶的人，如《三上轿》中的千岁是个大恶霸，《十五贯》中的娄阿鼠是流氓赌棍，前者狐假虎威，后者狡诈残忍，但是都有愚蠢的一面。有的演员演娄阿鼠过分在老鼠的形象上去模拟，就把这个市井地痞演浅了。
　　另一类人物就更复杂。
　　例如《相梁刺梁》一剧中的万家春，他本质是善良的，但是迫于生活流落江湖，以看相骗人过日子。从职业上表现，他有一张利口，可以天花乱坠地胡吹，有一双看风使舵的眼睛，见什么人说什么话。随着剧情的发展，他身上善良的成分逐渐增加，那种江湖术士的浮滑气慢慢减少，最后，帮助刺杀梁冀的渔家姑娘邬飞霞脱险。他对姑娘由同情、理解、尊敬而达到不计个人安危去保护她，对梁王的仇恨也同时上升，要演得叫人相信，这就很难。
　　华传浩同志对这个角色处理很好。他在戏的上半场，偶尔强调一下这个人物善良的一面，作为伏笔。如以打背躬的方式，用摇头以及眼睛转动表示对梁王思索、怀疑和不满等。后面江湖气完全消失，但在落幕之前，他噗哧一笑，又美又善，又带点江湖气，唤醒观众回忆，把角色前后统一起来。这个人物他演得极有个性。
　　再谈谈大家熟悉的崇公道。他同狱官对话不多，十分流畅，一副老衙门面目他劝苏三的五段白，不仅是让旦角休息，也表示出老头子洞察人情世态，看惯了人世悲欢和不公正。这种人多数自私残忍，而崇公道却有公差很难具有的同情心，这就需要在演出时，强调这个老解差孤苦伶仃，晚景萧条的方面，才能使从猫鼠关系变成父女关系，叫人相信。他听到洪洞县内就无有好人要苏三重戴刑具时，又露出公差本色，要演出他的职业特征，而不要叫人觉得他很凶恶。
　　萧老演此角，强调慈和的笑容，豁达洒脱。叫苏三戴枷时两臂的举动熟练、夸张想法子时转动的眼珠，弹须微皱眉头的神态，都很耐我们寻味。
　　马连良、张君秋、马富禄之《审头刺汤》
　　再说大俗若雅《宋十回》中的张文远，《审头刺汤》中的汤勤，都是灵魂丑恶的坏东西。但是这些家伙，因为认得几个字，还故意装出儒雅。在表演这类方巾丑时，把他们罩上雅的外衣，能更好地揭露他们丑恶的本质。张文远是刀笔小吏，见了阎氏母女，有矜持的官气，两眼微微仰视。单独同情妇在一起时，摇头晃脑，偶露轻佻与油滑酸腐之气。走路时，臀部用暗劲摆动，使衣服前襟和帽后带子略带晃动，貌似潇洒，实为做作。一把扇子缓扇时表现沉思，快扇时表示焦急，快扇急停时表示思有所得，快扇渐慢时表示犹豫，颤动轻扇时略带畏惧，快扇猛收时表示狠毒，举扇过耳轻轻扇动时表示自满情绪。
　　这一切要量体裁衣，灵活运用，不可死板。
　　萧老演汤勤举止斯文，对陆炳作揖很拘束，一落座就两眼望天，仗势欺人。见到雪艳娘，双袖对桌上一扑，伸颈一看，两眼发直，纱帽翅微微晃动几下，把此人的狠、狡、伪、馋，得意忘形和盘托出。听到陆炳问话，才举起右袖半遮面孔，色迷迷地一笑，对自己阴谋才干的陶醉，揭示无余，前后故作风雅之态反而衬托出其人的鄙俗，加倍可恨。
　　再说大怯若勇。《打渔杀家》中的教师爷这个好吃好喝又好搅，听说打架我先跑的无能打手，是大怯若勇的活宝贝。在他身上，勇是做作，怯是真实。他的出场把一出严峻的戏，弄得波澜迭起，色彩丰富。
　　旧社会，流氓地痞有着共性，他们具有一双势利的狗眼，却没有狗不嫌家贫的义气，有着鼠胆又缺少老鼠的精明。他们在羊面前是狼，在真狼面前又装尽羊相。教师爷出场，要拉点架势，两肩微耸，双手握拳，胳膊拿着劲，平胸端好，不能轻易看出此人是猪八戒的耙子出手不高。要是一览无余，意境便出不来。
　　丑戏也要抓意境，只不过用的工具是哈哈镜、放大镜而已。他在逼萧恩时，要步步升级，火气越来越大，后面才能达到越捣越松的效果，他捋袖子的动作一次比一次夸张，越来越硬。等到花招耍尽，承认自己是马杓上苍蝇混饭吃的，头向右微扭，眼睛窥探萧恩反应，把这句台词念得像是自我嘲弄，实则想逃之夭夭，才合乎道理。不能把重要话扔在观众不注意的空档中。
　　马富禄、王少楼之《打渔杀家》
　　几个小打手也要配合着做戏。他们知道教师爷能吃几碗饭，但他们更无能，所以只一齐起哄，想吓唬人，几个人互相用眼光手势交流感觉，虚张声势，戏才能活。这些顺吃流喝的社会渣滓都很狡猾，要强调他们的不同反应，千万不要演成站在旁边看戏的。
　　我提出反角正演，用相反的颜色衬托性格的本质，是在一定环境和性格前提下进行的。不能绝对化，更不能背离剧情片面地去寻找色彩，被反面人物的复杂性所迷惑，把假丑恶演成真善美。
　　我学戏七十年，年轻时体力好，但要忙着糊口，空有名师，无机会深造，解放后有饭吃，但失去了老师指点，自己乱摸索，不成体统。所以，自己虽是喜字辈老艺人，但师承不多，更谈不上成就，这里所谈的不过是一些零星的感受而已。
　　六十岁的人演十六岁的少女，体现了演员艺术青春常在，但也存在一个青黄不接的大问题。新社会的确优越，使老有所养，不会被一脚踢上街头，这是旧社会很难办到的。金少山死了棺木也是梅先生他们送的。但对待事实，要有勇气承认两点，第一，有的人确有成就，超越前人，李少春的文武老生，杜近芳的花旦，关肃霜的文武花旦，刘斌昆、艾世菊的丑角，袁世海的表演艺术都有相当的成就，可以算上个流派；第二，要承认确实有危机，不要光强调第一，掩盖第二。葆玖学梅兰芳，少麟学周信芳，张剑鸣学盖叫天，蔡正仁学俞振飞，学到什么成色？如果说，充其量也只能学到一半或六成、七成，再传到他们的学生，还能剩几成？三代之后，何陈可推，何新可出？如果不下苦功夫，有所师承，更有所创造，就会失去人民的支持、失去观众，怎么办？戏剧的确面临电影电视的挑战，不培养新人新流派，不随时代的发展而发展，故步自封，不求长进，那是要进博物馆的。我们这一行不会种地吃好米，不会织布穿好衣，不给好戏给人民看，弄些噱头低级的东西哗众取宠，岂非对衣食父母忘恩负义？
　　京剧是一个大剧种，不花很大力气，想人才辈出，恢复青春是很难的。马马虎虎，拖拖拉拉办不成事。真话总是不大好听，但是难得。乱扯一通，就给新一辈同行们参考吧。