学吉他哪里好（线上学吉他哪家网校）

　　我们到底应该怎么学吉他？
　　从加入吉他爱好者的队伍开始，这个问题可能就一直困扰着我们。
　　是自学，还是跟着老师学？
　　我应该从兴趣出发，还是要忍耐枯燥？
　　学吉他，到底按什么顺序学才是对的？
　　从前资源匮乏的时候，我们都是用爱发电；现在信息泛滥，各说各话，我们反而不知道该相信谁。
　　吉他世界网有幸邀请到北京现代音乐学院资深现役吉他专业教师杨大伟（大为老师），就这一主题与他进行对话和探讨。
　　大为老师从北现毕业后即留校任教，至今拥有近20年教学经验，见证上千名学院学生的成长。在中国目前为数不多的专业吉他师资队伍当中，他属于教学水平和演奏水平都非常出色的那一挂。
　　01hr吉他世界网：吉他爱好者应该怎样学吉他才对？
　　大为：首先，琴的状态好，人的状态才会好。
　　要有一把趁手的琴，不一定要多贵，从几百到几万都OK。只要琴的手感、音准合乎标准，音色可以暂放其后，就可以在学琴初始有个良好的开端，这个至关重要！
　　很多初学朋友的琴手感很差，比如上弦枕过高导致琴弦过高，手按着非常疼，却错把不正常的疼，误认为是初学正常的疼。
　　还有琴颈、后弦枕或是出厂问题导致琴弦过高、音准不好等问题，对于初学朋友的影响是非常大的，甚至刚开始没几天，就误认为我不适合，就放弃了。
　　所以首先琴的状态必须要好，在日后学习才能有正确判断自己指法、姿态、力度等正确与否的基础。
　　否则在一把烂琴的基础上，就像初学者穿着一双冰刀跑偏的冰鞋练滑冰，只能为了适应它去畸形成长，是无法获得正常进步的。（不一定便宜货就一定是烂琴）
　　第二，是要有系统的教材和课程。依靠凌乱的散学和没有主题、不成系统的课程，永远只能把自己隔之门外。
　　学琴是一项爱好，但既然学，就应该把它学好，制定明确的目标和学习计划，这样才对得起自己的付出，才能有效地提高时间利用的价值。
　　感兴趣和必须学的，每天的目标都要认真到位的完成，有时可以对自己狠一点，相对于收获进步很值得。
　　第三，要乐于分享。分享是一种交流和回馈，没有分享就没有回馈，没有回馈便失去思考与总结的前提。
　　学到的东西，悟到的经验，怎么样？靠谱么？这要多交流，多分享，释放出去看回馈，才会收获实据。
　　这样下去，就有了获得不断进化的良性循环状态。学练分享交流总结再继续，这是个进化成长的自然规律，每一个环节缺一不可。
　　02hr吉他世界网：吉他可以纯自学吗？
　　大为：站在前人的经验上成长。
　　至少自然界中，哺乳动物都是要学习的，人更甚。
　　人是自然界里使用工具的高手，除了依靠智能让自己的物种得以存在繁衍以外，其它身体条件在禽兽鱼虫面前不堪一击！
　　哈哈～所以，自学还是有很多弊端的，最好还是应该有一位老师、一套靠谱的教材和一些乐观向上的琴友，否则，很难脱离懵懂无知的婴儿状态。
　　久了，付出的时间与积累不成比例，也可能会走很多很难重建的弯路。
　　03hr吉他世界网：国内的老师良莠不齐，应该怎么找老师呢？
　　大为：教育资源决定一个地区学员的意识，意识决定高度，高度决定视野！
　　好在我们当今信息时代，互联网很大限度解决了物理空间导致的教育资源流通不畅的弊端，大家可以在云端共享资源。
　　我想孟母那时要是有像今天一样发达的互联网，也可能不会三迁了，顶多一迁，哈哈～
　　随着人们意识的不断进步，学习现代艺术的人越来越多，吉他教学群体更是庞大，所以良莠不齐很正常，良莠齐也许更糟！
　　关键看大家如何选择，我想还是课程有主题、内容成系统、团队无外行，做事专一有诚信的地方出的课程最可靠吧！
　　做一件事，走不走心很重要。
　　04hr吉他世界网：您是如何理解吉他老师这个职业的呢？它应该具备什么素养？
　　大为：音乐是一种语言，乐器是用声音与节奏表达情感的工具。
　　无论是文字、音符、绘画、衣着还是建筑，最终的目的都是表达。
　　所以，吉他老师教的不光是吉他本身，更重要的是如何逐渐教会学员用吉他去表达自己的情感和状态。
　　一样乐器演奏得过于花哨炫技，就无异于杂技了，同时很容易被虚荣牵着鼻子走，从而丢掉自己的方向，丧失自我，这样也就失去了教和学的意义。
　　技术是表达的基础，和声、乐句与节奏是表达的内容。
　　老师教的是一件可以用音乐来表达自己情感的乐器，和这种乐器特有的语汇。
　　05hr吉他世界网：您觉得目前国内的吉他教学难在什么地方？
　　大为：主要有两个方面，一个是发现，另一个是对位。
　　也就是既要满足学员的兴趣与乐趣，有效解决学习过程中遇到的问题，又要保证学习内容的不断深入和持续的进步。
　　这需要研究大量的教材，并在教学过程中不断记录、不断总结经验，保证教学内容与学生进步规律的精准对位。
　　现在社会中关于吉他的教材和课堂大多都是取悦消费者，内容过于哗众取宠，造就器乐文盲的华丽圣经也是层出不穷，到书店里看看吉他的书籍，有一些真的太华丽，太混乱了。
　　院校里的教材又过于死板僵化，不接地气，枯燥乏味，难以下咽。
　　最大的病患，是教学内容过于随机，没有系统性。社会学员和吉他爱好者半途而废，产生厌倦与放弃的重要原因，就是因为停止了进步。
　　06hr吉他世界网：那您是如何兼顾学员的兴趣和教学的系统性的呢？
　　大为：专业课是80以教材和教学任务为主，20以学生喜欢的内容为主。
　　选修课就以围绕学生的主专业内容为主。比如声乐专业就以弹唱为主；音乐制作就以和弦编配等等内容为主。
　　如果是在外的社会学员，一多半比例是以他们的兴趣和近期目标为主，教材不能少，但占课堂内容比例会更小。
　　比如白领就是为年会出个彩，学几个和弦唱首歌，就是短期几节课学首歌，就没必要非让人家练教材了。
　　小孩儿兴趣班，就必须得有教材，但是过于死板会影响到兴趣和积极性，越学越烦，最后成了负担，也不好了。
　　但是小孩儿学还是要有系统课程的，因为有家长管着，他就不太会轻易放弃哈哈。
　　成人就不一定了，成人学点东西，特别工作后，真的不太容易。
　　成人更得照顾到兴趣，比小孩儿还难。
　　07hr吉他世界网：有些乐手弹的很好也很有名，但是教得却不好，应该继续跟着他们学吗？
　　大为：如果单单是有名气、弹得好就等于教的好，那全世界就不需要教育学和心理学了，所有的一流大学雇一帮一流名人去给上课就可以了！所以这是完全不同的概念！
　　可以把名人当榜样，当学习的动力，当立志超越的目标，绝不可以因为崇拜和名气，不加思考地把名人做为老师去求学，更不能把自己成为名人之徒，作为吹嘘的资本，这样的过程只能换来有名无实的虚名和空洞。
　　08hr吉他世界网：和吉他世界网合作开发线上课，您是希望为琴友们带来些什么呢？
　　大为：与琴友分享难以触及的资源和经验！
　　对于这个专业来说，在一个没有外行且有责任心的团队里才能有做事的心情和动力，大家日夜研讨，不断梳理内容增补修正，最终才能做出精品课程。
　　我认为线上教学这块，我们更需要的是启发式和互动式教育，从教师中心主义，走向学生中心主义。
　　学生中心主义，就是老师要站在学员的角度考虑问题，通过线上平台，建立更密切的交流建议渠道。
　　我理想中的线上教学是学员能够把学到的新内容跟实践相结合，既有责任，又不失趣味，而不是学完之后只会弹我们教过的内容。
　　大为老师和吉他世界网合作开发的课程
　　重播播放00：0000：00正在直播00：00进入全屏画中画点击按住可拖动视频
　　点击这里，跟着大为老师学习第一课
　　09hr吉他世界网：最后给琴友们有什么建议吗？
　　大为：定目标、定日程、公开自己的承诺、全力以赴去完成！
　　不要因为练习枯燥，就放弃弹吉他。
　　要想在这条路上长跑，有两部分一定要做好：一个是喜欢练的，一个是必须练的。
　　像学习、乐理、基本功的练习，都非常枯燥，但它们都是有意义的。在80的兴趣基础上，练习20枯燥的东西，这样才能有进步。
　　总结一下就是：
　　外部：一把趁手的的琴；专心攻克每套下决心要练完的教材；广交琴友，乐于交流。
　　内心：有了进步要分享，遇见困难要从容，面对退步要总结，变相偷懒需警惕。