不懂艺术品三大特殊规律金融老司机全军覆没

　　我们所说的艺术品的升值，不是艺术圈内说的升值。艺术圈内说的升值，潜台词升的只是艺术价值。一切不谈变现的升值都是耍流氓。各位稍加留意就会注意到，许多画廊和艺术品经纪人推荐作品的时候，只夸大艺术品升值，绝口不提流通和变现。通俗点说，这样的艺术品投资就是肯定能增值，但什么时候能变现不知道，看运气吧。
　　从艺术品投资的角度说升值，需要同时符合艺术品特殊规律和市场经济的基本规律。艺术品是特殊的商品，有三个重要的点与其他资产截然不同。如果拿其他行业的成功经验硬套，这是绝对不可行的。2011年以后，搞艺术品基金的那批人，几乎全部都是金融行业的老司机。而实际情况是，这批老司机几乎全军覆没，根本原因是，他们没有尊重艺术品的特殊规律。
　　那么具体来说，艺术品有哪三大特殊规律呢？
　　一、艺术品的根本价值是艺术家的价值，也就是说，物的价值有限，人的价值才是根本。
　　艺术品是艺术家整体价值的载体，艺术品的价值永远不可能大于艺术家。这句话听起来像废话？不，这可是前十年艺术品行业血的教训。
　　很多人都過分夸大了单件作品的价值，代表作就价值连城，其他的作品就一文不值。所以，早期很多艺术品基金的投资标的物是好多件来自不同艺术家的代表作。代表作嘛，都是高位入手，结果，有的艺术家突然换了风格，原先所谓的代表作行情大跌。
　　有的爆出造假、假拍等负面消息，艺术家人都降价了，代表作还能持续走高？所以，艺术品投资，本质上是对艺术家的投资，要盯住人，不要盯着物。失败案例当属日本投资印象派绘画。
　　上世纪80年代和90年代初，日本经济的复兴，使之产生文化上融入欧洲社会的诉求，因此，他们选中了与日本浮世绘有着关联的印象派。凡高的《向日葵》由东京安田火灾与海事保险公司以2475万英镑购入。60年代以来，闻名日本的印象画派收藏家、最大的经纪人大佐福吉，在1989年访问纽约的10天中，花费2000万美元购买了一批名画。据日本海关统计，1987年1月到8月间，日本从海外购入的绘画约是87万幅，合计734亿日元，其中有印象画派雷诺阿的《拿扇子的女人》，塞尚的《桌布上的苹果》以及莫奈等人的作品。
　　到1989年11月的统计，在苏富比和克里斯蒂的拍卖会中，美国人的购买量降到25，而日本人的购买量达到了39。8，成为最大的买家。结果，日本经济泡沫破裂之后，这些零散的名作被评估到购买价的20左右。
　　日本虽然花钱多，但是，由于只是片段性购买零散的高价作品，真正投资印象派艺术家的绝不是日本，而是这些艺术家的祖国法国。
　　后来日本学乖了，瞄准了自己本土的艺术家。于是，出现了草间弥生、奈良美智、村上隆、森山大道等艺术大师。
　　二、运营就升值，不运营就不升值，甚至有可能阶段性贬值。
　　艺术品的升值有两个原因：一是随时间自然升值，二是因艺术家的知名度提高而升值。一般来说，自然升值幅度较小，而且，出现旷世经典的几率很小。历史上，绝大多数国宝级艺术品，都是当时或者后来人为运营的结果。
　　我们常说，某位艺术家进入了美术史。但是，不要忘了，美术史也是人写的。不信大家去看看建国以后的美术史里面，有几个是蒋家王朝的艺术家？
　　利奥卡斯蒂里是目前世界上最有影响力的当代艺术画商。
　　他敏锐判断了冷战时期的美国艺术趋势。由于美国政府迫切输出民族自由的美国价值观，所以，急需不同于古典艺术的新形式。利奥卡斯蒂里推出的抽象表现主义和波普艺术，获得了政府的直接支持，将纽约艺术圈转变为除巴黎与伦敦以外的最先锋的当代艺术中心，建构了美国的当代艺术史。
　　借着政治风向，他推出了罗伯特劳森伯格、安迪沃霍尔、克莱斯奥登伯格、罗伊利希滕斯坦因等二十多位世界级当代艺术大师。
　　其实艺术家跟明星很像，有人运营，知名度就会提高，知名度高了作品就升值。
　　所以，自古以来，艺术家都有包装自己的意识。到近代，又产生了专门包装艺术家的画廊和经纪人。当然，运营是有分寸的。运营的本义是传播艺术家的价值。但是，违背价值过度包装，靠天价假拍、政治套词、权力钻营等手段进行的包装，可以短时间内把艺术家知名度做上去。
　　但是，也有跌落尘埃的巨大风险。自从反腐以来，原先用于给官员送礼、洗钱的官画市场惨不忍睹，投资这种艺术家的人已经哭死一大片。
　　前面提到那些失败的艺术品基金，也掉进了这个坑里。他们购进一批作品，然后就囤在仓库等着升值，三年五年也没人管艺术家，还想着每年20的增值？
　　这都行的话，我们大家明天都辞职回家睡觉，睡到来年找老板要求涨工资吧。
　　三、艺术品版权价值远远大于这件艺术品的物权价值：越卖越值钱。
　　根据咱们一直以来的理念，艺术品的价值，绝对不能只是一件东西的价值，而是一个体系。时髦点的说法，是艺术品、艺术家的文化IP价值。大家不要小看艺术品的版权价值，它的能量远远大于艺术品本身。只不过，之前的艺术市场化程度较低，艺术产业也是近几年的新提法，版权的价值没有机会体现而已。
　　如果，把迪士尼和漫威的角色创作看成艺术品原作，那么，这些作品一开始是没有太多价值的。当它们衍生出的动画片、玩具风靡全球的时候，版权变成了巨大的、源源不断的财富。更有意思的是，版权值钱了，原作也随着版权值钱了。现在你再去买那些原稿，肯定是价值不菲的。
　　这就是艺术品最吸引人的妙处：越卖越值钱，永远卖不完。
　　摘自微信公众号阿尔法工场