浅谈中学音乐课堂的主阵地

　　【摘要】声音训练和基本乐理是合唱教学的基础前提，抓好二声部训练是合唱教学的有效策略。
　　【关键词】合唱；基础；前提；二声部；策略
　　音乐课是人文学科的重要内容，是塑造美好人格的神圣领地。一曲曲如诗的描绘，一句句真情的唱咏，无不在潜移默化中感动着我们的心灵，陶冶着我们的情操。博大精深的中国文化，有着丰富的优秀音乐；浩如烟海的世界艺术，更是我们依恋的精神家园。把合唱教学作为中学音乐课堂的主阵地，引领学生走进广阔的音乐殿堂，推动学校音乐教育全面、健康发展。合唱，是一个表现力较强的多声部的群众性集體歌唱方式，和谐动听的合唱可以引领青少年学生步入丰富多彩的音乐世界，还能使他们得到情感的满足和美的熏陶，进而培养良好的音乐美感和高尚的艺术情操。
　　一、合唱教学的基础前提
　　1、合唱的基础。声部的基础在于个人的基本功和高声部的齐唱能力，因此，必须注重集体训练，这个训练范围广，内容丰富，要抓住重点，分期分批地突出中心，解决问题。集训与平时短训相结合，先从声音训练入手，然后再逐步过渡到音准、节奏、咬字、吐字等方面的训练。
　　2、加强基本乐理训练。和谐、统一是合唱对声音的基本要求，所以合唱对音准的要求非常高。合唱的音准训练应由浅入深地进行，先练习音阶、音程、旋律。通过训练使学生的音准能力得到提高。同时，必要的识谱能力也是合唱的前提基础。有了较高的识谱能力，就为作品风格的理解和把握以及和重难点突破作好了准备。而且对提高课堂效率起到事半功倍的作用。因此，加强基本乐理训练也是合唱训练的第一课题。
　　二、合唱教学的方法策略
　　1、抓好二声部教学，是合唱训练的切入点。从小学音乐教材第五册开始就安排了二声部合唱教学内容，到了小学高年级，二声部合唱歌曲占教材歌曲总量的百分之四十以上。由于一些原因，这些难度较大的教学内容没能引起足够的重视，教学中一般省去次要声部，当成单声部歌曲教唱，无形中忽视了对小学生进行合唱的基础训练。事实上，二声部合唱训练不仅有助于提高学生对音准、节奏的敏感性和准确度、体会声音的均衡与谐调等知识技能，同时也是审美教育的有效载体，对于培养学生对艺术的感受能力、集体意识、协作精神都大有裨益。
　　2、训练学生的音准和节奏是二声部的前提。在二声部的练习中，训练学生的音准和节奏是二声部的前提。小学高年级的学生已学习了一部分歌曲。但是，当您有意识地听辨学生演唱时，会感到有一部分学生演唱的音不够准确，听起来不舒服，特别是唱高音时偏低的现象很突出，这主要是学生没有音准概念。在听觉方面，他们已经具有相当准确的辨别音高能力，因此，在这个阶段是培养学生准确音高的重要时期。比如，通过录音机或其他设备播放一些二声部的合唱歌曲，让学生感受合唱中各声部的旋律，既提高了学生的二声部中对音准的掌握，同时也扩大了学生的音乐视野。
　　运用音阶进行二声部的音准和节奏训练。在教学实践中，为了使学生把音高唱准，我通过音阶视唱练习逐渐过度到视唱各种音程的方法进行音准练习，我在黑板上写出上行音阶和下行音阶，任意指出某个音让学生读唱名。在唱准上行音阶和下行音阶的音高后，我又创编了音阶形式的视唱练习曲进行练习，这样既提高了学生的演唱兴趣，又掌握了音准，学生演唱声音也有了方向感。然后分声部进行简单的音程训练，初步建立起和声的印象。
　　3、科学计划、踏实训练是合唱教学的保证。良好的开端就成功了一半，教师应重视最初的训练，要有一个科学、系统的训练计划。现在教师们采用的途径主要有两种：一是先做复调性的二部轮唱训练，然后进行到其他结构的二部练习；二是先进行主调视唱练习，再逐步过渡到其他织体结构的二部练习。两种做法各有所长，前者比较容易接受和掌握，后者的优点是一开始就培养学生的和声听觉及二部合唱的一些重要技能。到底采用哪种方案，得依据具体情况进行分析，如从训练的科学性考虑，第二种方法比较恰当，但要求学生基础较好。教材中二部练习的编排是从简单的支声二部歌曲开始的，有些歌曲仅在高潮或结尾几小节要求二部演唱，但教师切不可忽略，学生的合唱意识就是从这里逐步培养起来的。分部练习要讲究技巧。没经验的教师常采用分离学生的方法进行二声部练唱，教学效果自然大打折扣。在课堂上进行二声部练习，一定要避免集中练好一个声部再去练唱另一声部，这样在听觉上没有和声效果，在时间上又形成了另一声部的空隙，既调动不了学生的主动性，还会造成课堂的混乱，影响教学。如何解决这一问题呢？教师可以先帮助两个声部各练唱一次，然后再帮助第一声部练唱，要求学生轻唱，教师弹奏第一声部的主旋律，演唱第二声部的曲调，第二声部的学生随教师默唱。当帮助第二声部练唱时，由于第二声部一般都低于第一声部，教师可仍帮助他们演唱，而伴奏却要突出两个声部，以便第一声部也继续得到帮助而轻声练唱。整个过程中，教师要特别注意难点，突出训练。
　　练唱方式力求多样化。刚接触二声部歌曲的学生还难以体会到和声产生的美感，加之二声部练唱花的时间相对较长，如果学唱方式过于单一，学生兴趣难以持久，教学可能事倍功半。教师应根据学生心理特点，采取多种方式进行训练。除了分部齐唱外，还可采取小组对唱、二人重唱、师生合唱等多种形式，没唱的学生也就有机会聆听演唱效果，提高鉴赏能力。还可以把学生的演唱录制下来，教师指导他们自己听听，找出不足之处，在以后的练习中加以改正，不断提高。
　　4、充分发挥伴奏的作用。二声部歌曲的范唱首先就应充分展示两个声部，给学生以双声部的和声概念，可以两声部同时弹奏，和声织体要求清晰、形象，也可以弹奏突出一个声部，演唱另一声部。如果学生基础较好、曲调和声简单、旋律流畅，学唱一开始就可要求学生两声部同时轻唱，稍熟悉后就停止伴奏。无伴奏的练习也是提高合唱技巧的有效方法，能锻炼学生的音准，提高声音的稳定性，同时也便于教师聆听训练效果。遇到音程跳跃大、节奏不规整、变化音出现等情况，再适当用琴伴奏提示。练唱过程中如出现某一声部跟不上，教师可用伴奏加强这一声部，帮助这些学生渡过难关，达到声音的均衡统一。
　　总之，合唱这门丰富多彩的艺术，有着广博精深的学问，需要我们去不断地学习、探索、研究，为学生创造一种更完美、更和谐的合唱氛围，只有这样，我们的合唱教学才能起到启迪青少年孩子们的智慧，陶冶他们的情操，使他们的身心得到全面、健康发展！