科普兰音乐与想象

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　　科普兰被认为是20世纪有影响的作曲家，美国现代音乐的倡导者，一生中多次获奖。他的作品以当代美国为主题，把美国民歌、爵士乐的节奏和自己的独特风格相结合，表现了美国民众对美国社会的感受。他还通过教学、创作、指挥等活动，反映了美国意识对美国生活的深刻影响。
　　音乐和想象
　　科普兰作是美国作曲家中最直率、最有才华的一位，在本书中他论述了自由想象在作曲、表演和聆听音乐中所起到的作用。
　　科普兰呼吁人们应更频繁地演奏和地聆听新生代作曲家的音乐。在书中他讨论了新旧的声音媒介，并对音乐的未来作出展望，他认为也许在电音制作人所创造出的音色音量中，人们能够寻找到音乐的形式和意义。
　　科普兰认为二十世纪音乐是对古典风格和调性的反抗，而近年来政治对音乐形式和内容的干预令人不安。他还分析了美国和当代欧洲音乐，特别是西方想象力（Westernimagination）在比利亚洛沃斯和查尔斯艾夫斯等人身上所产生的影响。
　　美国音乐泰斗科普兰
　　有美国音乐泰斗之称的科普兰，生于纽约布鲁克林区一个俄裔犹太人家庭。他五岁起学钢琴，十七岁随戈德马克学音乐理论，但对其严格的传统教学法颇为反感，兴趣偏重德彪西、斯克里亚宾、穆索尔斯基等作曲家。
　　1920至1924年，他在巴黎师从娜迪娅布朗热，醉心于花都令人振奋的文化氛围。在巴黎期间，他耳闻目睹欧洲各国民族音乐风起云涌，立志发展美国本民族的风格。1926年创作的《钢琴协奏曲》等若干早期作品，采用爵士乐节奏和美国黑人布鲁斯歌曲的和声。但作曲家自认为我的最佳创作之一的《钢琴变奏曲》（1931年）却典型地反映了其早熟的现代抽象风格和简洁的表达方式。作品新鲜、独特的科普兰风味贯穿其全部创作，远比爵士乐更恰如其分地成为美国新兴经典音乐的标志。
　　二十世纪三十年代日益恶化的世界经济和政治局势，促使科普兰寻求更流行、更紧贴时代的风格。三部牛仔芭蕾《小伙子比利》（1938年）、《牛仔竞技会》（1942年）和获普利策奖的《阿巴拉契亚的春天》（1944年），体现了这种追求。这些作品赢得了广大的听众，并连同其谱写的电影配乐（为《女继承人》的配乐获1948年奥斯卡奖），成为无数好莱坞西部片背景音乐的样板。科普兰的大众风格还反映了左派政治立场或共党倾向按麦卡锡委员会的说法。1953年，该委员会一度禁止其作品的留传，但音乐界却一致支持科普兰。虽然科普兰的创作风格包含大量美国民歌的成分，但他从不照抄照搬，而是嵌入自己独特的节奏，并且总是将民歌元素融于其与众不同的、广阔的音乐视野。第三交响曲（19446年）的终曲乐章，是他自己谱写的著名民歌风格的圣歌《凡人号角》（1942年）扩展而成的一首幻想曲。
　　科普兰从未放弃严肃的抽象音乐语汇，甚至还在两部管弦乐作品《内涵》（1962年）和《内省》（1967年）中，对十二音体系作过滞后的探索，不过，其时他对美国音乐已由塑造转为顺应。科普兰的灵感逐渐消退，二十世纪七十年代停止创作。受到广泛爱戴的科普兰，转而鼓励曾在坦格伍德音乐节和哈佛大学师从于他的年轻同道，甘愿被他们逐步取而代之。晚年热衷于指挥，但1983年终因患早老性痴呆症而退休。生平最后一场音乐会，他选择了《阿巴拉契亚的春天》，也许因为这部作品是对震颤派（Shaker，美国基督教新教一派别，因在宗教仪式中浑身颤动而得名）歌曲《简单的礼物》的变奏。其一生之音乐创作，当此日益错综复杂的时代而泽被万千听众，是为明证。