斯坦伯格钢琴再分享拥有好钢琴才能翱翔艺

　　许多钢琴演奏者或是爱好者，一生都在寻找对的声音。（SSons）斯坦伯格认为：很多时候，只要声音对了，个性就出来了；声音对了，氛围才创造得出来。音色是做音乐的本质，也是基础。钢琴家们在这基础之上，因着各自不同的性格，拥有不同的灵感，创造各自不同的思维、巧思，以及音符背后更深的无形情感与哲学意义。
　　而我们学习钢琴的人，尤其是刚入门的初学者，在追求声音和对音乐的理解上，常常会遇到一些问题：
　　有想法，但手做不到：个性有主见，但技巧不足以支撑他的想法。
　　凭直觉弹，没有想法：跟着音乐走，或听CD模仿，但并不了解音乐。
　　手势练习得不错，但没有做到拥有自己的想像与创意：从小跟到不错的老师，手被训练得甚佳，但老师教什么就做什么，没有想法，听到音乐很难有画面、想像，更难去创新。
　　解决这些问题，除了日复一日的练习和熟悉音感，还有最重要的一件事准备好工具。
　　拥有了好工具，你才能飞翔。这里的工具，包含内在和外在两种。即手感所带来的乐曲理解能力、对事物的想像与感知，和一架能够带你攀登高阶的钢琴。
　　首先是内在工具，也就是手感。
　　刚到曼哈顿音乐学院念书时，我问当时的指导教授许多学生都会问的问题：我觉得自己技巧很差，是否有什么练习曲可以增进我的技巧？教授说：每个人都想拥有可以炫技的双手，每个小孩都想追求技巧。音色与质（Quality）才是最重要的事。在曲子里学习技巧，每一首都是练习曲。多年后我才领悟，懂了对的音色及其变化才堪称技巧，也理解了什么叫做在曲子里学技巧，也将这个概念用在教学上。有的学生观察力与模仿力强，听到就做得到，但大部分时候，还是需要老师细说。这正是学习钢琴时需要良师的原因所在。
　　然后我会教学生，仔细观察，学会模仿。课堂中，我提醒学生注意听我弹、观察我如何做，在我还没细说时模仿我，提醒他们细心专注观察的重要性。因为不是每个老师都懂得怎么说，能够遇到很会解释说明的老师固然幸运，但未来若遇到不太会说的老师，你不能自暴自弃，得透过模仿学到东西，或者记住那声音，自己回去揣摩研究。模仿之后，就是学习融入和创新。
　　灵感与想像很重要，能在音乐上有很多的帮助，而当你手上拥有的工具越多时，听到各种大师给出的灵感激发，也更容易做的到，甚至发展出变化，不会落入只能空想却做不到的窘境。但有些东西无法模仿，表面看似雷同，细部或内在的细微差异还是会让弹奏出的声音截然不同，需要老师细说。
　　每当听学生弹，而他触键或音色有问题，我无法不从根本订正起，告诉你为何需要调整手型，你的手势如何影响声音，毕竟有时候角度差了一小点声音就差很多，如指节稳定度、指腹接触面积、施力角度等。所有的动作辨别，声音是你的依据。这种些微差异的重要性，不妨想像我们上瑜珈课，我们看似跟老师做着一样的动作，以为自己做得标准，经由老师帮我们乔了一点点角度，身体的串流的感觉就截然不同，从无感到极度有感。通过观察模仿，到灵感和想象，获得你的练习手感。让它真正成为你的学习工具。
　　而和内在工具一样重要的，就是外在工具，也就是我们每一个人都应该拥有的属于自己的钢琴。
　　我曾跟一位弹奏技巧非常好、音色立体多元、声响丰富、对音乐拥有高度热情的钢琴家上课，他语重心长地对我说：一开始时我一直找不到想要的声音，直到我拥有了一台高阶钢琴，第一段旋律经由我的手弹出的那时，我知道，这就是我要的声音。
　　他口中的那台高阶钢琴，也成为了那之后陪伴我二十余年的钢琴，也就是有钢琴之王者的（SSons）斯坦伯格。我曾经好奇过，为何SSons斯坦伯格钢琴能够拥有如此嘹亮、清澈又准确的音色，直到我自己预备购置时深入去了解，才发现这一切是那么的自然。
　　在SSons斯坦伯格钢琴集团工厂，有着德国钢琴制造技师DKI协会会长领衔的几十位顶级德国技师，一是手工定制顶级的钢琴，二是训练大量的世界级高端手工技师，制造大批量的一线高端演奏型钢琴。
　　作为一个世界级的钢琴品牌，SSons斯坦伯格钢琴的制作材料和制作工艺都要求严谨，因此它带给演奏者的乐趣就更多、更丰富。琴键所演奏出的音符魅力让人心灵震荡，高音区清澈的音色和流畅的中音足以保证演奏者一见倾心。音乐大师理查德斯特劳斯就曾经高度评价SSons斯坦伯格钢琴：音色甜美柔和，触键轻柔灵敏，是我见过的最完美的钢琴！
　　一台好的钢琴，对音乐浓烈的热情与乐思总能够重燃演奏者的热情，赋予每一首我们正在练甚至濒临毁灭的曲子新生命。而拥有一台好钢琴，可以说比拥有好手感更快更容易。甚至有不少弹奏者直到遇见对的钢琴，才真正捡起自己的手感和灵感。
　　当上了更高的层次，手上的工具就得追求更多，才有办法支撑更多元的创新与想像。为自己准备一台趋近完美的钢琴，让外在工具从一开始就处在最高level，可以让自己的练琴生涯，事半功倍。