艺术品消费时代真的来了吗

　　早在1999年，以买得起的艺术为主要销售对象的廉价艺术品博
　　早在1999年，以买得起的艺术为主要销售对象的廉价艺术品博览会（AffordableArtFair）就在伦敦诞生。发展至今，伦敦的廉价艺术品博览会已经扩大到有120家画廊参展，这从一个侧面也反映了海外廉价艺术品一级市场的庞大。在这个廉价艺术品博览会上，艺术品的价格都在3000英镑之内，是普通人能够接受的价格。买家能够在博览会上买到油画、摄影、雕塑、版画等等各种当代艺术种类。除了早已声名在外的伦敦廉价艺博会外，纽约、悉尼、墨尔本、阿姆斯特丹等城市也都有大大小小的艺博会或者艺术节。在这些艺博会或艺术节上，参展主体以画廊为主，以将于2008年6月12日开幕的纽约买得起艺术博览会（TheAffordableArtFair2008）为例，这个博览会将吸引来自美国、欧洲、亚洲、南美洲的70家画廊参加，参展艺术作品形式涵盖油画、雕塑、摄影、video、版画等等，所有作品的价格都在10010000美金之间，也是名副其实的买得起的艺术。
　　海外的廉价艺术品的交易量惊人，甚至比高价艺术品的交易量还要大的多。但是交易额却令人汗颜，仅占整个艺术市场交易份额的5。2左右。不过，在廉价艺术品博览会上，除了满足大众对艺术品的占有欲，享受购买艺术品的乐趣外，也能发现当代艺术的价格洼地，以从低端的市场起步，获得较好的收益。而事实上廉价艺博会上的某些艺术家确实也因此蹿红。不过，大部分艺术家还是归于常态。廉价艺博会最主要的目标毕竟还是为了让艺术走进大众，而非以投资回报论英雄。购买低端艺术品更重要的还是要喜欢，因为所买艺术品的升值概率并非如想象的那么高。以伦敦廉价艺博会为例，2007年，作品价格在3000英镑上下浮动的当代艺术家有2500位，其中多半的艺术家在拍卖中从来没有超过这一价格线。而在这一价格线上成功的艺术家，多是因为他们的廉价艺术品有多种版本和型制。比如日本艺术家村上隆，他既是低价位市场的宠儿，也是高价位市场的标杆。他之所以有廉价艺术品，主要是他有很多复制艺术品，如版画等。但这类作品与其高价作品是处于两个截然不同的话语环境之中，少有关联之处。不过，在廉价艺博会上，买家还可以买到大艺术家的小作品。比如，被称为世界上最贵的在世艺术家的杰夫昆斯，他的不朽之作《悬挂的心》在2007年代拍卖中拍出2100万美金，但是他的那些多次复制的雕塑作品，比如《气球狗和小狗》，售价却不到3000英镑。拥有一件知名艺术家的作品，有时就如此简单。
　　海外买得起的艺术做得有声有色，国内买得起的艺术也日渐觉醒。已经成功举办了三届的买得起的艺术节让买得起的艺术这个概念深入人心；一些画廊也有意或者被迫开始经营价位比较低廉的艺术品；一些艺博会专门推出了买得起的艺术项目；某些拍卖公司瞄准中低价位的作品进行拍卖。当代艺术生态链上的各个环节都开始涉足买得起的艺术。
　　如今，越来越多的中等收入者开始把购买艺术品作为一种生活方式。艺术品市场也在经历收藏、投资的发展阶段后，作为艺术市场金字塔的底端的、支撑艺术市场持久健康发展的艺术品消费市场正在兴起，艺术品开始跨入消费时代。