摘要：色彩是动画创作中一个重要的视觉元素，也是提高动画作品艺术感染力的重要手段。如何把色彩成功地运用到设计作品中去，通过色彩让观赏者领悟创作者的设计思想，成为动画创作中值得探讨的问题之一。本文从色彩的基本概念出发，分析了色彩对动画创作的影响，以2016年广东省中职学校技能大赛动漫设计与制作试题为例，对色彩在动画创作中的具体运用进行了研究探讨。 关键词：色彩动画运用 动画作为一种新的艺术表现形式，越来越受到人们的关注和青睐，不仅是因为新颖，更是因为它具有其他设计行业所不具有的连贯性。它与普通电影相比，具有更加夸张的色彩感受，是更加自由的艺术创作。随着制作技术的进步，动画带给人们的视听感受更加梦幻和震撼。 观察成功的动画影片，每一部都有其独特的风格，都具有梦幻的色彩魅力，让观众无不惊叹于设计者对色彩的惊人掌控能力，在梦幻的色彩中去领悟设计者的思想，去感悟故事传达给人们的理念。动画创作时，根据色彩对生理和心理两方面的影响，正确认识色彩和运用色彩，对提高动画创作起着非常重要的作用。 一、色彩的基本概念 色彩是光刺激眼睛再传到大脑的视觉中枢而产生的一种感觉。色彩通过视觉传达给人们的感受，是一种生理和心理的效应，它给人们以丰富的联想、深刻的记忆及形象的寓意和象征。 二、色彩对动画创作的影响 在我们的生活中，色彩是最具有视觉冲击力和感染力的因素。色彩对动画创作的影响体现在色彩效果上。色彩效果包括色彩的视觉效果和色彩的心理效果。色彩的视觉效果是光与色对我们色的视觉器官眼和脑的作用效果，即人的生理反应。色彩的心理效果是色彩对头脑和精神的影响，当色彩与具体的物体和环境联系起来时，就会引起人的感情变化或引起感情的共鸣。好的动画作品应能根据色彩对生理和心理两方面的影响，从色彩效果的美学角度出发，研究色彩的特性、色彩的变化、布局以及色彩间的相互关系，达到画面的统一协调，给人美的、舒适的感受。 1。色彩的视觉效果 我们所能看到的所有物体都可以用形状和颜色来形容，形状是外在相貌，颜色是赋予外在相貌生命的特质，是更加直观的反映。形状和色彩会同时传达到人们的视觉感受中，而在远距视线中，人们对色彩的敏感度会远远超过图形。如高速公路两旁的广告牌，人们在很远的地方就能通过色彩感受到设计者所想表现的风格，才有了到近处去观看广告内容的欲望。心理学家认为，人的第一感觉就是视觉，而对视觉影响最大的就是色彩。人们往往都善于利用颜色来装饰自己以达到吸引人眼球的目的，而事实也是如此，好的色彩搭配确实很容易激起人们探索的欲望。例如一个店铺开业打出宣传海报，单单的白底黑字难以吸引顾客的眼球，而一幅色彩斑斓且运用得当的海报就很容易吸引客户去观看，去了解内容。 在觀看一部动画片的时候，最开始的几十秒，吸引观众目光的往往不是剧情，而是影片中丰富多变的色彩搭配。因此，一部好的动画，需要有丰富的色彩，增强影片的视觉效果，推动影片的情节发展，将观众带入一个梦幻的色彩世界，在随着情节发展心理起伏跌宕的同时，带给观众一场盛大的视觉盛宴。 2。色彩的心理效果 对于颜色，我们总是充满好奇，为什么人们一看到红色就紧张兴奋，一看到绿色就容易安静下来？为什么人们都说绿色更容易保护人们的眼睛？为什么黄绿色容易引起人们的注意？不同的色彩呈现给人们不同的心理感受。例如，黄色可以起到警示作用，红色代表着喜庆紧张，蓝色代表梦想，绿色表示安静，白色代表纯洁，黑色代表神秘。不同的色彩鲜明对比可以给人以不同的心理感受。同一色系的颜色受其明度和饱和度的影响给人的感受也不相同，例如同样是蓝，天蓝很温暖，海蓝却又显得深邃。这些颜色的对比越强烈给人的心理感受也就越强烈。下面简单概括几种常见色彩传达的情感体验（见下表）。 色彩的心理情感在动画创作中尤为重要，是最能烘托整个动画影片的剧情和风格的。观赏者的情绪和心理会随着剧情的发展跌宕起伏。 三、色彩在动画创作中的具体运用 众所周知，一部成功的动画片，离不开吸引人的剧情、传神的角色设定以及精彩的场景设计。在这三个方面，色彩起到不容忽视的作用。动画创作中的色彩运用得当，对角色形象刻画、情感的表达、动画的氛围和风格、增强画面感染力及整个剧情的发展都有着重要的作用。 1。色彩在角色设定中的运用 人们对影片中角色的第一印象往往是由颜色决定的。可见，色彩的搭配对角色设计有相当大的影响。因此，动漫作品中的角色设计，除了要具有吸引人的造型设计之外，恰当的色彩运用也对角色塑造起到重要作用，甚至可以说起到决定性的作用。 动画片中的主要角色，或者说主角，他在这部动画片中占很大的戏份，整个影片的故事大多围绕主角来展开，因而他的色彩搭配也应是独具匠心的。主角在色彩的设计上或颜色鲜艳，引人注意；或色彩厚重，给人以踏实、稳重、让人信赖的感觉。 在2016年广东省中等职业学校技能大赛（学生组）中，动漫设计与制作项目的试题是设计制作动画《企鹅丁丁买糖果》。第一部分要求选手们根据提供的素材，结合给出的动画剧本，设计出角色企鹅丁丁的标准三视图（正面、侧面、背面），而该标准三视图都必须在Flash软件里勾线、上色制成Flash矢量文件。由于是模仿素材设计角色，选手们设计出来的小企鹅形象大致相同，如图1所示。 年幼的小企鹅丁丁全身都是灰色的，像一个灰色的毛绒球。一双又大又白的眼睛，眼珠漆黑漆黑的，炯炯有神。丁丁长着黑黑的长鼻子，显得特神气，圆鼓鼓的大白肚皮，脸上两边都泛着红晕，一双黑色的小脚掌有力地站着。这就是憨态可掬的小企鹅丁丁，既漂亮又可爱。整体形象设计既符合小企鹅本身色调的特征，又突出了动画角色的形象，达到了动画角色卡通化。在这个角色的设计中，色彩突出了图形的立体感，使角色活灵活现。色彩赋予了角色生命力，让人感到小企鹅丁丁活泼、灵动、招人喜欢。另外，设计者在小企鹅上半身底部、双脚底部和两侧翅膀用深灰色或灰色分别画了阴影，使图形的立体感更加强烈，角色栩栩如生。 可见，色彩体现着动漫角色的形象特征，对角色形象特征起着重要的作用。 2。色彩在场景设计中的运用 场景在一部动画中所占的视觉比例最大，因此色彩在动漫场景中起着极为重要的作用。色彩可以用来传达情绪、渲染气氛、制造空间感和动态感。在动画场景设计中，色彩的发挥可以更加自由，可以细化到一草一木，也可以概括到一山一水甚至一世界，既可以写实也可以写意。动漫场景是动漫角色所活动区域的环境，为角色提供一个可以自由活动的空间，服务于动漫角色。重视场景设计中的色彩运用，可以使恐怖的环境变得更恐怖，欢乐活跃的场景更加欢快，从而带领着观赏者沉浸在五彩斑斓的色彩场景中，仿佛自己就置身其中，与动漫主角一同历险一同欢笑。 在一个动画短片里，特别是技能竞赛，要求作品在现场三个半小时内完成，场景一般只有2～3个。因此，场景设计色彩运用得当，会给观赏者带来震撼的视觉效果。 在《企鹅丁丁买糖果》2号作品中，影片开场发生在企鹅家里，企鹅妈妈让小企鹅丁丁去买糖果。淡绿色的地板铺着淡紫色的毛毯，淡粉色的墙壁，蓝绿相间的窗户，室内整体颜色以浅色调为主，显得干净明亮，烘托出一个温馨的家（见图2）。丁丁挎着橙黄色的篮子走在户外去买糖果。蓝天白云，阳光灿烂，太阳光洒在地上，马路变得金灿灿的。黄绿色的草地上长着一朵朵小白花，红橙黄色的小蘑菇格外抢眼。黄褐色的栏栅有力地竖着。整个场景让人眼前一亮，与丁丁浑身灰色形成强烈反差。在这样的场景下，既突出了企鹅的动画形象，又很好地表现了此时丁丁兴高采烈的样子（见图3）。 在《企鹅丁丁买糖果》5号作品中，丁丁接受妈妈的任务后走出家门去买糖果。户外雪停了，天放晴了，白茫茫一片，亮得耀眼。近处，大地和山丘像被雪铺上了白被子。圆圆的帐篷、墨绿的松树和光秃秃的树梢上，像被雪穿上了白棉袄。帐篷、松树和干枯的树木大小不一地散落在大地上、山脚下。远处暗绿色的小山高低起伏，蓝天白云格外明朗清晰。好一个冰雪天地。这是一个截然不同的场景，设计者看到了企鹅，就想到了雪景。整个场景以冷色调为主，渲染了冬日的气氛。场景色彩搭配和谐，远近层次分明，很好地构建了场景的空间感（见图4）。 3。色彩在剧情发展中的运用 一部好的动漫作品，在前期准备的时候就需要对剧本进行严格要求，必须有一个完整的故事情节，剧情的发展不能平淡无奇，这就需要色彩的衬托。色彩对于我们的心理影响是非常巨大的，没有人愿意去看一部毫无色彩变化的动漫作品。即使剧情是多么吸引人，没有色彩的衬托，动漫作品也会像写在书本上的小说一样单调乏味。如果整部动漫作品中，色彩不断变化，时而明亮时而昏暗，时而溫暖时而冷漠，再配合整个剧情的发展，就会显得更加跌宕起伏引人入胜。 在《企鹅丁丁买糖果》1号作品中，影片开始是在家里，黄绿色为主的画面，给人清新、亲切的感觉，让人联想起了大自然。果不其然，小企鹅在接受妈妈任务后，走在户外的路上去买糖果，春意盎然的绿色画面切入。另一个场景，企鹅妈妈请小企鹅丁丁去买糖果，丁丁高兴得连蹦带跳的。这时，橙黄相间旋转的画面切入，烘托了丁丁此刻极度兴奋的心情。同时，也为接下来的剧情埋下了伏笔。丁丁在买糖果的路上过度兴奋，得意忘形，以至于摔跤了，爬起来后竟然忘了要买什么了，接着故事不断发展变化，引人入胜。在这两段情节中，画面色彩的设计配合推进了故事情节的深入。 四、小结 每一部出色的动画片或是其中的一个片段，角色、场景、剧情都离不开对色彩的成熟运用。笔者认为，可以将故事情节看成是骨架，那么优美的线条则是能够迸发力量的肌肉，而色彩就如同是这个躯体的艳丽外衣。色彩已成为动画片的主要视觉传递方式。因此，在进行动画作品创作时，要把握色彩基调，善用色彩语言来传达信息，才能更好地创作动画作品。 参考文献： 〔1〕张莎丽。色彩及其在摄影中的应用〔J〕。广东技工教育研究，2010（2）。 〔2〕骆新彩。浅谈Flash动画的制作流程〔J〕。广东技工教育研究，2015（2）。 〔3〕李桐。浅谈色彩在动画中的作用〔J〕。文艺生活：下旬刊，2011（10）。
