我们所看到的年设计趋势报告上

　　本文解读了各种LOGO设计的元素、技法和趋势走向，非常详细，这是文章的上半部分，下半部分会在下周更新。
　　在过去的一年里LOGO设计行业蓬勃地发展着。对我而言，查看各大设计机构的LOGO趋势分析和报告，就像开礼物一样，因为我知道等待我的是一段独特体验。这其中有平凡到令人失望的设计作品，也有令我欢欣甚至惊喜的好作品。而这便是LOGO设计行业仍然充满活力的证据，是值得感激的恩赐。
　　值得欣喜的是今年的设计作品依然体现着设计师的好奇心与勤勉，这激励我们向着新高度进发。你会在今年的趋势中看到往年主题的延续，但是融合和改变形成了跟为独特的设计趋势。
　　设计师们开始采用非传统的色彩和线条，赋予新的内涵。Logo中的图案通常以黑白配色呈现，营造一种复古感。设计师们以大量的网点元素作为构建差异的方式，粗砺的噪点、条纹以及网线铜版和木纹砖纹的调合，使logo呈现一种复古的视觉特征，这似乎与时下的高饱和渐变色彩的使用趋势背道而驰。
　　现代流行文化不仅改变了我们看待符号的方式，也影响了视觉设计时的优先级。随着纹理、图案、排版、摄影和插画元素在视觉品中的优先级发生变化，视觉元素愈发地被收到重视。现代品牌很多时候会被视作为是被视觉美学所推动前进，因此也会要求LOGO具备更强的视觉吸引力。
　　阴阳相生。当一种新的风格、思路，新的滤镜、插件和设计工具出现的时候，设计都会向着不同的方向演化。但是，每一个精心制作的LOGO，包括动态LOGO你都很难把功劳归结于某一个工具或者方法，它始终是多种方法、工具和流程共同作用的结果，很难把不同的因素彻底地区分开。尝试新的事物从来都不是坏事，但是我仍然寄希望于独特的技术和方法，希望在设计里留下自己的痕迹。
　　我需要再一次重申的是，潮流并非是趋势所造就的。与时尚领域不同的是，设计趋势不会随着文化变迁而突然爆火。相反，它在设计维度上，一直是向着两个方向延伸，触摸过去也面向未来。更准确的来说，是我们一直从过去的天才构想中汲取经验，同时还在不断开辟走向未来的路。
　　毫无疑问，今年流行的主题中出现了很多时下流行的元素和主题，包括无人机、蘑菇、刺猬、鹈鹕、蛇、华夫饼、针、灯泡、三眼虎和蒸汽波。虽然这些流行元素只是暂时的，但许多作品仍然制作精美。尽管这种流行元素的风潮最终会落幕，我还是要向它们致敬。
　　我仍然要感谢LogoLounge社区的2万多名来自世界各地的设计师，他们为这份报告提供了大量素材。在本报告发布时，我们的网站拥有超过30万个的logo设计师，我们可以与会员一起继续观察他们的职业发展趋势。能够与他们并肩工作，支持我们热爱的这项事业，是一种荣幸。
　　1。摩尔斯阴影
　　老实说，要求一个老练的LOGO设计师在LOGO当中加入流行的阴影效果，这仿佛是对设计师灵活的创造力进行质疑。今年我们的团队精心设计了一种新的方式来为他们的作品加入阴影因为阴影效果本来就不止一种，而还需要兼顾到LOGO本身的可用性。
　　我们避开短暂流行的渐变色，用一连串同心的点和线来呈现光影动态，以这种新的方式，比传统阴影更具视觉张力，更重要的是，它可以更自然地输出纯矢量的单色LOGO。
　　在过去的几年里，我们看到圆点和线混合在一起，展示了不同元素的融合。通常，这的设计方案会以同心圆为中心，其他元素彼此平行，但不会完全合并到一起。通过将这些元素彼此融合到一起，让它们和主体元素融合、交汇，在负空间的帮助下，设计师以这种方式让消费者在头脑中自觉将图像填充完整。比如咖啡杯中的几个点，以及用点状表示的兔子尾巴。
　　2。堆叠
　　有人会因为盘子里的食物混在一起而崩溃，也有人对此毫不介意。所以，有的设计师将元素之间的各种元素之间的界限给先打破了，通过重叠来创造层次感，互相堆叠的元素会呈现出一种模糊的效果。而其中大多数Logo都呈现出了一种引人入胜的信息，巧妙地吸引了人们的关注。当然，也许大多数人会选择创建一个对比明显、信息清晰的LOGO。
　　这种堆叠式的LOGO设计，使用两个图层足矣，三个图层也勉强可以驾驭，但四个图层就太过了。如果背景无法辨认，发挥作用的就只有最顶层的视觉元素。上图所示的这些logo融合了类似于徽章和插画的排版，正如这些例子所示，这些源自复古的设计能够焕发出全新的力量。
　　3。微阴影
　　阴影作为logo设计中的一个元素，在很多方面都是至关重要的。我用了一个完整章节来讨论阴影的重要性。阴影暗示着光的方向，更确切地说，它可以显示维度和空间关系。一条垂直线和一条水平线，再加上一点阴影，就可以确定谁在平面上方了。画一匹色调均匀的马，那么马的两条后腿就应该处理得暗一点。
　　有时候，我们作为设计师会受限于自己的技法，这是很正常的。在这些标志当中，包含着一个非常微妙的小阴影，虽然在Trustpilotstar这个案例中，看起来确实做了比较清晰的分离处理，但我仍然想知道，如果按比例缩小，这种对比是否足够明显发挥作用。
　　我的建议是，如果需要效果，就要尽量使得效果可以明显地呈现，而不是要佩戴老花镜才能看得清楚。但是毋庸置疑，有很多设计师是经过审慎考虑之后，才选择了这样的方案。
　　4。斜纹线条
　　热情饱满的新生代设计师正在重塑潮流。在数字时代之前，想要在插画中加入条纹、圆点、中间色调、木纹或其他异国情调的半调效果，首先需要去当地的艺术用品商店逛逛。如今如果你想要实现半调效果，你只需花费很少的钱就可以将其应用到你的设计当中。
　　复古风的设计书籍中充斥着各种各样的标志，展示着一些非常漂亮的半调式的渐变效果，这会让设计师们对这种相对古老却陌生的技术感到好奇。
　　这一趋势是非常典型的70年代复古，不仅在风格上，而且在色调上也有体现。这些带来半调效果的斜条纹线所创造的效果接近于40的黑色。这样的LOGO设计能够让用户一秒回到以往那个美好的时代，不那么机器制造的感觉。但是它仍然存在缺陷，就是当它缩小的时候，斜条纹会模糊，最终会呈现出一片灰色的效果。
　　5。波点
　　在半调和高亮式的设计技法之间，波点元素还有一席之地。这些超大的圆点其实也算得上是半调的一种形态，它们实际上算是图标中的一个组成元素，而不仅仅是背景。从这些LOGO的设计案例当中，我们可以看到，这些圆点近似于编织的篮子或桃子的红晕，图案并不仅仅是用来表达色调的，它还暗含光影和纹理。
　　使用更大胆图案元素，已经是一个公认有效设计策略，打破紧张的平面色调和布局，并创造视觉吸引力，让元素更醒目。作为一种从在渐变和失真之间寻求平衡感的设计，波点使得设计师可以以有限的颜色，简单而有趣的矢量圆点来吸引消费者。
　　6。高亮
　　人们很容易认为，在吸引人们注意的领域里没有什么新技巧。猿类拍打胸部，孔雀展开羽毛，人类则在社交媒体上发帖。还有一小部分身份设计师会选择高亮效果来修饰他们的设计至少这是今年最引人注目的趋势之一。
　　我们通常认为黑白配色的logo是在添加高光之前展示给客户的。当下流行的高亮色调有淡紫色，日光粉，和冰蓝色。抛开所有的视觉趣味性不谈，设计师们认识到，正是色彩的火花让这些logo摆脱了潜在的平庸性。
　　7。扇形元素
　　过去两年之间，设计主题已然延续到简化设计，以及Logo的纯粹化。这种对前人作品结构的致敬，同样体现着设计师的创造性，因为他们想出的解决方案是基于重新排列几何元素而来的。每当你听到有人表示相信一切都是以前做过的，只要提醒他们，作家和音乐家一直在重新排列了一些笔记或字母，而且新的音乐和书籍，比logo要多的多，但是灵感之泉却从未干涸。这大概也是以四分之一圆微代表的几何元素，开始大规模地出现。
　　今年，四等分的圆圈元素或者说扇形，随处可见。大多数情况下，设计师会完全基于这个扇形来作为唯一的模块，但偶尔也会让它们与圆、半圆、正方形、三角形和其他几何形状混合在一起。即使在表达复杂的信息时，形式的纯粹性可以恰当地与之进行平衡。
　　如果logo看起来很冗杂，那么放入元素的数量应当有所限制。
　　原文作者：BILLGARDNER