如何像经营一样经营自己的

　　让自己越来越有IP价值，才能经得起时代的淘汰。
　　2020年一定是非常残酷、撕裂、苦中作乐的一年，面对严峻的经济、被颠覆的业态、重组的市场、游散的传媒，最重要做的事情只有两件：一是做好自己的产品，二就是把自己当成IP。
　　产品力当然是绝对首位的，好产品即流量，超级平台的流量必然向真正有产品力、有颜值、有创新、快速击中消费者痛点或痒点的新锐产品和小众产品倾斜。
　　同时，在产品力的基础上，还要让自己越来越有IP价值，才能经得起时代的淘汰，所以我们必须像经营IP一样经营自己。
　　我用一句简单的话，描述如何面对危机和挑战：
　　要像经营IP一样，经营自己的2020
　　IP是渺小的个体面对繁复驳杂的世界的最有力进击方式，因为IP打造没那么拘泥于传统，不管是企业还是个人，一个产品或一个形象，都可以成为IP。
　　下面，我从两大方面描述，第一个方面是介绍能孵化IP的五大领域；第二个方面是IP孵化模式是多元的，一共有八种孵化模式。
　　条条大路通IP
　　中国的产业及文化发展已经达到某个临界点，正在进入大文化、跨行业、泛娱乐，和商业、品牌和产品融为一体的泛IP时代。
　　在泛IP时代，各种行业都能孵化IP，条条大路通罗马。
　　上图是我梳理的、能孵化IP的五大领域，分别是文娱内容、企业及组织机构、文旅体育、个人、设计师或艺术家等。
　　第一类的文娱内容，通过动漫、影视、游戏、音乐、文学、戏剧等来打造IP；
　　第二类的企业及组织机构，包括各种商业品牌、产品、服务，以及组织机构的IP化；
　　第三类的文旅体育，包括各种文化景区、历史文物、城市、小镇、展览会、以及体育竞技活动及体育俱乐部的IP等；
　　第四类的个人，包括各种真人如明星、网红、政治家、企业家，以及虚拟角色、虚拟偶像等的IP；
　　第五类包括设计师和艺术家创作的各种潮玩形象、艺术品以及潮牌的IP。
　　这五大领域的IP孵化又可以分为两类：内容派与形象派。
　　内容派主要是文创和娱乐行业，通过创造内容来打造IP。
　　形象派主要是各种非文娱行业，通过创造形象符号来打造IP。
　　这两者相互交融，你中有我，我中有你，内容派IP最终要通过形象符号来实现跨界赋能，而形象派IP也往往要补充内容来加强IP能量。
　　下图是一些内容派和形象派的代表IP，显然，不是只有内容产生超级IP，形象也可以。
　　形象派IP虽然不需要内容，但也需要价值依托，比如，企业IP依托于企业品牌产品的实力，故宫IP依托于故宫的悠久历史和文化瑰宝，奥运会吉祥物IP依托于奥运会影响力，而潮牌和潮玩类的IP则依托于潮流和艺术价值的打造，如KAWS，MOLLY等。
　　孵化IP需要新的IP化思维
　　最近看到大导演马丁斯科塞斯对漫威电影略带贬意的评论：有人问了我一个关于漫威电影的问题在我看来，它们更接近主题公园，而不是我一生都熟悉和喜爱的电影。
　　其实斯科塞斯没有说错，虽然略带贬义，却真的点透了一个本质：
　　IP开发，更像开发主题公园
　　IP开发非常需要主题公园式的产品思维，要将用心和功夫，放在体系搭建和用户情感连接上，不仅有硬体，更重要是软体，即IP的主题公园式设定，包括从情感定位到世界观、哲学的搭建，以及角色的深度设计。
　　IP孵化其实是用产品思维进行无形资产培养。
　　IP的本质，是无形资产的产权与收益权。
　　二八种IP孵化模式
　　不同的IP产业化，会产生不同的IP发展路径。在全球，主要有八种IP产业化模式：
　　上图是这八种IP产业化模式的总表，按照单一主控或众包合作、内容主导或商品主导的四个象限放入。
　　不同的产业模式决定了IP的使命和发展路径。
　　第一种是迪斯尼模式，就是在一个大集团旗下，实现从内容原创制作、媒体发行、主题乐园体验、到各种跨行业授权商品落地的全产业链闭环自主完成。
　　迪斯尼旗下所有IP都是这样做的，并不断收购优秀的IP原创公司或强大的IP加入，从PIXAR皮克斯工作室、到漫威、到卢卡斯工作室及星球大战。哈利波特IP也是这一模式，因为是由环球影业主控。
　　目前在国内，光线等公司显然在走向迪斯尼模式。
　　第二种是日本的制作委员会模式，特点是不在一个大公司下。
　　而是让创作者、出版公司、媒体及发行公司、广告传播公司、玩具公司、游戏公司、服饰公司等，以一个内容IP为中心，组成IP制作委员会，共同出钱、内容推出后，大家各自在所擅长的行业领域发力，一起将IP做大，并共同按出资比例分享收益。
　　日本大多数内容IP都是这样做的，从早期的哆啦A梦，到近期的航海王、火影忍者等都是如此。
　　制作委员会模式的优点和缺点都很明显，优点是众人拾柴火焰高，大家可以群策群力；缺点是由参与者多，未来发展时决策慢、转身慢，也容易受到权益纠纷的阻碍。
　　国内《大圣归来》动画电影在成功后，就是因为受到权益纠纷的影响，导致后续发展受阻，以及迟迟无法推出续集。
　　第三种，我称之为变形金刚模式，或者是精灵宝可梦（皮卡丘）模式，其特点是，虽然也是依靠强大的内容，但IP本身，至少在初始孵化阶段，有鲜明的行业商业属性，而不是纯内容。
　　比如变形金刚的背后是美国的孩子宝公司，其动画片起初就是为玩具服务的，后续再一步步发展为全行业IP授权。
　　这种在动漫行业被称为产业动画，代表IP还包括美泰玩具的芭比娃娃，以及国内奥飞玩具的芭拉拉小魔仙、超级飞侠等。而精灵宝可梦（皮卡丘）则来自任天堂公司的游戏，尽管也制作了动画剧和电影，非常受欢迎，仍其核心产品始终是不断迭代进化的游戏。
　　我认为，变形金刚模式其实是目前最合适、最切乎实际的IP发展模式，既有核心能赚钱的主行业，又有内容打造开发，既能有一家独大的核心控制权，确保IP能快速发展，又能兼容并包，将市场上各种不同公司的开发力量吸纳进来，协同发展。
　　这种模式其实是奥飞成长壮大的核心模式，从芭芭拉小魔仙、到超级飞侠，走的都是这种模式，现在奥飞也基本上回归了这一模式。这也是阴阳师、王者荣耀等游戏可以走的模式。
　　第四种，我称之为米其林模式，即商业企业自主推出的IP形象模式，其特点是以形象为主导，核心功能是辅助品牌和产品发展，同时也做一些IP化的延伸。
　　比如米其林大叔既是代表米其林轮胎的形象，又延展到米其林美食指南，成为大厨。世界上绝大多数的商业企业的IP，都可以归入这类，代表IP包括MM巧克力豆公仔、7UP的FIDODIDO、NHK电视台的DOMO群等等，在国内的代表则是江小白、三只松鼠等。LINEFRIENDS、KAKAO本质上也是这种IP模式，国内的QQ企鹅也是。
　　国内大量商业企业正在纷纷引入IP形象，代表着IP化品牌时代的来临，但大多数流于表面，建议充分汲取米其林的成功经验，即IP形象应当和企业产品或服务紧密结合，只有充分结合，才能为消费者带来价值，才能有长远的发展力量。
　　第五种，我称之为乐高模式，即企业本身未必有一个特别强的IP形象，但企业的产品却不断与和各种IP结合，成为不同IP的舞台，从而让自己的产品具备了极强的文化IP属性。
　　比如乐高的玩具就不断与各种IP内容结合，推出主题化玩具，从星球大战到漫威、DC和哈利波特。同属于这种模式的还包括ZIPPO打火机、ZIPPO火机、SWATCH手表、MOLSKINE纸质笔记本、可口可乐瓶、优衣库的UT、SUPREME服装等，在国内则有RIO鸡尾酒、气味图书馆等，还有李宁运动服装大力推进的国潮运动，也在将自己变成IP舞台。
　　这种模式能让企业产品不断与各种IP结合形成跨界，成为IP的表现平台，并通过日积月累，让自己的文化势能不断增强，最终也能成为IP。
　　但这样做有一个前提，就是企业内需要很强的IP合作意识，需要一个IP化品牌官。
　　第六种，我称之为HELLOKITTY模式，或者说是设计师模式。其特点是，由设计师或原画师创造，IP从一开始诞生就是一个形象，可以直接应用于礼品及各种商品中。
　　比如，HELLOKITTY来自日本著名礼品公司三丽鸥，在不断扩张和进入不同行业的过程中，始终是以形象和设计迭代为主导。国际上著名的KAWS、APES猿人头、大嘴猴，以及国内的魔鬼猫、HIPANDA等都是这种模式。严格来说，LINEFRIENDS也是这种模式，虽然依托于LINE软件，但本质上仍然是靠形象设计取胜。
　　这种模式是设计师、艺术家的舞台，我相信未来10年、20年都将是中国的HELLOKITTY成长期，并最终成长出多个超级IP形象。
　　第七种，我称之为吉祥物模式，或者熊本熊模式，往往为文旅和体育项目采用，就是通过设计一个吉祥物大使，让其代表文旅体育项目，出现在各种场合，执行各种任务，同时推出大量衍生品，成为文旅体育项目的重要收入来源。
　　这个在体育、展览活动、文旅景区，都应用得非常普遍，比如每一届奥运会、世博会都会专门推出吉祥物，在日本，基本上每一座城市、甚至每一个乡镇，都会有自己的吉祥物，为当地做出各种贡献，甚至还有一年一度的城镇吉祥物评比大赛。
　　吉祥物模式和HELLOKITTY的设计师模式有很多相近之处，但前者相对来说，更依赖于其文化母体的力量，比如奥运会。熊本熊IP其实是同时跨越这两种模式的，所以既依托于熊本市在日本发展，又能以纯形象风行全球。
　　其实只有文旅或体育等文化项目，能做出真正的吉祥物，因为有足够的发挥舞台。而大多数商业企业的IP化，也就是第四种，其实做的不是吉祥物，而是IP化品牌才有可能成功。
　　第八种，我称之为故宫模式。故宫并没有一个吉祥物，却能将其丰富的文化内涵、文化角色、文物精品，都发展为各种不同的IP衍生产品。
　　这种IP模式的源头可以是任何东西，比如一个人，如格瓦拉、梦露，也可以是一条路，比如美国的66号公路，只要这个源头具备足够强的文化共识和个性特征，就可以被IP化，并衍生为各种产品。
　　故宫模式必须是有非常强大的文化底蕴，和在广大民众中有很高的认知度、共识性，所以国外的大英博物馆、纽约、巴黎等也能做。
　　总而言之，任何模式的超级IP发展，都离不开基本产业的支持。过去，中国的制造业和消费商业虽然日益发达，但是对IP发展的支持是不够的，尤其是文化产品消费、情感消费，比起纯实用性消费、或不动产投资相差甚远。
　　但时代在前进，在改变，正在逐步将IP发展所需要的产业底层落实。比如，近几年出现了的各种文化消费新趋势，从文旅新娱乐到IP化商品，都在蓬勃发展。
　　特别是随盲盒热崛起的潮玩新零售，取得了惊人的销售成绩，这些都将为中国的文创IP，提供众多新颖的、非常关键的变现途径。
　　另一个重要趋势，是中国电影在超级英雄、科幻、动画三种类型上的巨大突破：众所周知，好莱坞电影之所以能在全球保持压倒性优势，关键就是在英雄、科幻、动画三种类型上的强势统治力，让其他文化的电影很能匹敌。而就在这三年，超级英雄片《战狼2》、科幻片《流浪地球》、动画片《哪吒之魔童降世》相继成功，票房全部超过40亿，分列中国电影票房的前三甲，这正是文化崛起的表现。
　　还有一个重要的趋势，是品牌IP化的崛起，从京东的小狗JOY，到天猫的黑猫，再到江小白酒、三只松鼠零食，这些由商业型企业开发的IP，或者是品牌的重要辅助角色，又或者直接就是IP化品牌，都非常注重从形象到内容的IP打造、以及与消费者的情感联系，给商业带来前所未有的情感温度。
　　相比于传统的品牌塑造或内容打造，IP化品牌更注重情感定位、角色打造、以及个性与文化的连接，需要一整套新方法的介入。
　　从2020开始的未来十年，无论如何残酷，都将是IP化时代茁壮成长的十年，我们需要做的，是按照IP思维，将自己、自己的产品、自己的品牌孵化并打造成IP，是像经营IP一样经营自己的2020年。
　　一句话：让自己变得越来越有价值。
　　最后，说一下我最近刚看到的、贝恩咨询公司发布的透视中国快消品人群报告。
　　报告将中国的消费者分为了八大人群：新锐白领、资深中产、精致妈妈、小镇青年、GenZ（Z世代）、都市银发、小镇中老年和都市蓝领。这其中的每个人群背后，都蕴藏着大量的新型品牌和新产品机会，消费品大广告大渠道的时代已不复存在，精细化人群分类、挖掘用户需求、满足市场痛点、从研究产品到研究用户，用趋势和需求重新定义产品，和打造IP化品牌，这些都将是新消费品公司的必备技能。
　　IP其实是更深情感层次和更高文化维度的品牌。