清代的绘画艺术

　　清朝是中国最后一个封建王朝，自公元1644年至1911年，历经268年。虽然时处封建社会的末期，文化相对保守，但在绘画领域却出现了许多富有特色的流派及个性鲜明的画家，他们或摹古或开新，各自以卓尔不群的姿态引领风骚而树帜画坛。
　　宫廷画
　　清王朝出于政教、娱乐的需要，十分重视宫廷绘画的创作，清朝宫廷设有专门的绘画机构以管理画家的创作，但并未正式称为画院，而冠以画院处、如意馆、内廷作坊一类的名称。清代宫廷绘画题材内容与风格样式丰富多彩，有为统治者点缀风雅的正统文人画，装饰宫廷的山水、花卉画、帝王肖像及行乐图等，在此期间还绘制了不少表现重大政治事件的大型图卷。这一时期宫廷院体画的代表画家主要有焦秉贞、冷枚、金廷标以及西方传教士出身的郎世宁、王致诚等。此一时期，除了采用中国传统画法的画家外，中西合璧的画法是另一重要形式，焦秉贞是天主教传教士汤若望的门徒，其在接触中熟知并吸收了西洋画法入画，在处理位置的远近、人物大小时采用了透视法，重明暗，所画山水、人物、界画楼观，不论位置远近，人物大小，都能采用西法入画，均处理得当而且具有真实感，。焦秉贞是继曾鲸之后，开创西学派的著名画家，与曽鲸的波臣派，禹之鼎的白描派并称肖像画三大派。另外还有一个很有名的画家是郎世宁，郎引进西方文艺复兴时期开创的明暗写实画法，并改用胶状颜料在宣纸上作画，使物体形象在保持立体感的同时兼具有些许的笔墨韵味。但这种画法也遭到了传统笔法观念的反对，他们认为郎及其弟子的作品笔法全无，虽工亦匠，故不入画品
　　作家画
　　清初，在董其昌南北宗论的影响下发展起来的一些画家承袭了董其昌的衣钵，如四王（王时敏、王鉴、王翚、王原祁）就是在董其昌的影响下力图集古人大成的代表。他们不注重师法造化和自抒已怀，而沉湎于古人的笔墨里，以元人笔墨运宋人丘壑，而泽以唐人气韵，四王在笔墨技巧上，善于用干笔淡墨表现山川秀丽，在袭古中融人自己的情趣和意味，由于对前人笔墨偏好的不同，他们在画风上略有不同。与四王并称清初六家的吴历、恽寿平同四王有着各方面密切的联系，其中，吴历山水画的透视法和恽寿平花鸟画里的没骨法是他们区别于四王的创新成就。恽寿平，融明代写意笔法，兼工带写，以色彩直接渲染，粉笔带脂，点染并用，同时结合对物写生的手法，达到与花传神的境地，以潇洒秀逸的用笔直接点蘸颜色敷染成画，讲究形似，但又不以形似为满足，有文人画的情调、韵味。他强调人品与画品的关系，要求画家出入风雨，卷舒苍翠，然后走向造化于笔端。他同时也强调画家主观情思对绘画对象的熔铸。代表作有《载鹤图》《锦石秋花图》等。
　　文人画
　　整个清代，文人画占据画坛主流，山水题材和水墨写意的创作尤其盛行。而在文人画的影响下，更多画家追求笔情墨趣，以画为生、以画来表达情感。清初文人画坛最具有个性和生命力的是以四僧（弘仁、髡残、八大山人、石涛）为代表的画家群，他们走着与四王截然不同的道路，出于政治上的态度，他们以山川、天地、万物为师，利用传统形式抒发真实的情感，各自创立了独特的艺术风格。如石涛所作《细雨虬松图》在用笔上取法李公麟、倪瓒，以及梅清，又具有强烈的个人面目，在秀雅之中不失凝重。山石树木用墨笔勾勒，线条果断干净，具有强烈的书法韵味。整幅作品只是在极少处略加皴点，用淡淡的赭石与花青色对画面加以润色，显得既典雅而又别致。其次在景物的布局安排上也别具匠心，画卷中部截取一段，突出山峰巍峨之势，体现其总结的三叠两段山水构图重要程式，三叠是一层地、二层树、三层山；两段是景在下，山在上。反映画家不太重视空间布局，而以心灵空间法去融汇自然空间的方法。这种程式化构图的提出，是画家对思与景相互关系的新认识。与此同时，石涛用点苔的变化来丰富画面的笔墨表现力，以浓点和枯点的交叉互用，形成恣肆奔放又凝重饱满的形式结构。更重要的是，石涛在不大的篇幅中表现他自己的真切感受和强烈的爱憎进入清朝中后期，随着商业经济的发展，盐商富户的附庸风雅，使得扬州成为文人画最活跃的地区。受石涛等富于创新精神的画家画风的影响感受、强烈抒发性灵的阔笔写意画，尤其是花鸟画。文人画家们强调不合于传统、不合于正统风格的特征，为保证个性完整，无不采用极端的形式，即痴、颠、狂、怪的非常途径，达到表现自我的目的。