荣洇微见百年上海朱开荣水彩作品个展将于4月16日开幕

　　开幕：2021年4月16日下午四时
　　展期：2021年4月16日5月23日
　　空间：德荷当代艺术中心
　　地址：上海市莫干山路93号
　　展时：上午十时至下午六时（每周一闭馆）
　　朱开荣，海派水彩画家，1967年出生于中国上海，毕业于华东师范大学美术系。现任华山艺术馆执行馆长、上海美术家协会会员、上海工艺美术学会理事、上海中外文化艺术交流协会会员、东华大学服装设计学院硕士研究生导师。作品曾被上海电影博物馆、刘海粟美术馆、静安图书馆、敬华艺术空间以及各界人士收藏，作品多次在新民晚报、解放日报等报纸杂志上刊登。
　　学术主持毛时安评价：
　　艺术家朱开荣是非常上海的。他的气质、装束、谈吐，从内到外，无不透露着上海的气质。矜持而谦和，质朴而略带洋气，胸怀宽阔而意志执着。最要紧的是，上海是他艺术世界永远的主角，是他创作灵感永不枯竭的源泉。对于他来说，生于斯，长于斯的上海已经内化为自己的生活、生命。黄浦江、苏州河的流水像血液那样在他的血管里日夜流淌。没有这样的一份热烈，就不可能把自己的满腔赤诚和艺术才华始终不渝地奉献给同一个对象。上海很亲近，但当你一位非常熟悉之际，她又很遥远，很飘忽。对于艺术家来说，她像雨像风又像雾，活着更像捉摸不定的梦。每一次亲近、接触，都是那么的新鲜陌生，都不允许你用你习以为常的那些陈词滥调去表现她。朱开荣自己也是这样认为的。打开他用水彩为上海所作的城市肖像城市笔记城市传记，总给人以一种意外的属于艺术带来的特别的惊喜。
　　上海是一座充满魅力的现代化国际大都市。从外滩的连绵不绝的巍峨的新古典主义大楼，到西区风情典雅的小楼，到星罗棋布充满人间烟火的石库门，这里住着豪门贵族，也住着书香门第，还有柴米油盐的平头百姓，朱开荣深情的目光，没有贵贱之分，把它们平等地纳入自己的艺术视野，这样就展现了上海千变万化千姿百态千面人的形象和海纳百川的情怀。荣洇，上海的所有房子、风景都是这座城市的荣耀，展出的上海房子街道则都出自朱开荣的笔下。
　　摩登现代的上海同时地处江南，黄浦江、苏州河源远流长河充满温情环抱着她。域内流淌着血管般的河港泖渠。现代是她的外套，水是她的灵魂。水彩是特别能以自己的特长展现上海某些特殊风情的。荣洇，洇，就是水在晕化、在渗透、在相互嬉戏。从朱开荣的水彩作品中我们无处不在的可以感受到水在画中自在的发挥，彩与水的得心应手乃至心领神会的美妙交融。水气氲氤，坚硬的城市有了温柔，涂上了一层透明的感觉，如梦似幻。确实，这是非常艺术化的感觉。上海是一座实实在在的物质的城市。但闭上眼，她有时就像你梦中的情人，有一种微妙的若即若离的梦幻感。朱开荣抓住了上海和水彩结合的最美妙的现实与梦幻交界的所在和瞬间。这个瞬间，有他对水彩画上海的艺术感悟，还有他水彩画上海的心境，高兴的、忧伤的，昂扬的、失落的，放声歌唱的、浅唱低吟的，豪门的光荣和弄堂深处飘着的彩旗般的衣被。
　　画不尽的上海，说不完的上海。我相信，朱开荣还会画下去，上海会在他的水彩世界里久久驻足、流连，像猜不完的谜，吸引我们
　　策展人微微、陈琳的话：
　　初见朱开荣老师，便被华山艺术馆内陈列的荡气磅礴之外滩全景图震撼，因图中二十年代上海外滩地标式的胜利女神塑像聊起外滩原有3座伫立的塑像，随之越来越投机朱老师不仅是一位画家，更是一位懂历史、有情怀的艺术家。观其描绘上海风情的水彩画无不洋溢着对上海的乡愁与眷恋只有怀着深切的感情，才能描绘出街角背后的烟火；只有对城市的变迁了如指掌，才能画出新旧对比的独具匠心；因为有宏大格局，才能以小见大，将这座城市无与伦比的红色基因和文化影响力呈现在众人面前。
　　于是一拍即合，与朱开荣老师默契地想到，值此历史交汇之刻，将其多年积累创作的作品集结成向建党百年上海献礼之展。设计展览和画册的脉络，经反复斟酌很久定下了以上海文化三元素为核心内容，五十余幅作品以五条线索来摆布策展思路，这五条线索正是五个认识上海的线索。
　　上海文化的三大内涵，包括了红色文化、海派文化、和江南文化，展览的五个篇章也围绕这一主题展开。
　　其中红色文化对应第一部分华人荣光篇章，将曾经在上海居住过的杰出华人精英的建筑、曾经发生过影响历史进程的红色建筑，用水彩艺术的手法进行呈现。在开荣老师的作品中，对题材和建筑的选择是独到的挖掘了不为人熟知的创作对象，对建筑不仅展现美学表达，对背后的人物进行了深入的剖析，在绘画作品中创造了人与建筑互动的状态，使作品有一份活气和生动。
　　海派文化对应摩登时代、鎏金岁月两个篇章。众所周知，海派文化是一种海纳百川、兼收并蓄的精神体现。纵观上海发展历程，不仅吸收了一百多年前西洋文化对本土文化的影响，重要的是，在科学与技术发展的基础上，孕育了符合上海精神的革新与变迁。这两个篇章描绘了二十世纪二三十年代代表上海顶尖设计水平的建筑，也回望了整个开放征程中的新老变迁和城市肌理的变化。毫无疑问，上海逐渐寻回了往日的巅峰位置，这正是经济地位增强文化自信的体现。
　　江南文化对应城市名片、弄堂深深两个篇章。这里也是整个展览最有意思的部分，可谓一千个人眼中会有一千种魔都风情。尤其是对于上海独特的雨水多，以艺术家的视角诠释了雨中情，比如，那明亮的雨衣颜色让原本惹人生上一份厌的湿答答的麻烦天气平添了一份美感和可爱，让画面活泼了起来。上海的民居特色丰富而多元，不仅有现代的新式建筑，也有代表江南文化的绞圈房、石库门等等，或在街角作为地标，或在弄堂深处大隐于市。
　　展览是视觉听觉的叙事，此次展览不仅有朱开荣老师的绘画作品，也特别制作了开卷导读视频配合诠释，记录了开荣老师创作水彩作品的现场纪实，策展人也同步提供描绘建筑的飞拍角度集锦，配乐为罗威先生创作的《外滩漫步》，希望每一位前来观赏的朋友和画产生交响、共鸣，彼此呼应对话，共同感受这座城市的百年的荣光。
　　艺术总监吴笠帆这样说：
　　城市里川流不息的快节奏与静观其变的新老建筑形成了对比，《荣洇》微见百年上海朱开荣水彩作品个展反映了当下生活的真实节奏与艺术家个人的情怀与观念。
　　解读艺术家朱开荣老师的作品后，可以体会到新老建筑在不同时间与环境中的宜动宜静。无论是人潮涌动下的建筑光影或是寂静周末的清晨，水与色化开了久远的繁琐，去掉了多余的复杂，也流走了过于沉重的细节。而水与色却恰好地熔接了百年余韵，不同街景转角游荡着极为深刻的春暖与秋浓，仿佛年代交错叠加后产生了真实又令人未尽的恍惚感。流动与静淌，抑或是静谧又迷离，作品萦绕出都市里可古可今的温文华丽。
　　没有回味过的街头不叫景致；没有读懂景致的由来就谈不上是了解上海。日久弥新，朱老师十年如一日地穿梭来往于这些景致，甚至对于景致之间枝叶林木的观察都不容错过。
　　朱老师曾说：没有如此对街道弄堂深入而彻底地创作十数年，就不算是真正地回甘。他坚持用作品对上海百年建筑文化的自我解读，也是融入了朱老师对于城市挡风遮雨般的挚爱。回望十里，阳光正好，风雨也依旧！