米开朗琪罗与教皇的天花板的读后感大全

　　《米开朗琪罗与教皇的天花板》是一本由金恩著作，上海文汇出版的303图书，本书定价：32。00元，页数：200512，特精心从网络上整理的一些读者的读后感，希望对大家能有帮助。
　　《米开朗琪罗与教皇的天花板》精选点评：
　　米开朗基罗是个建筑和绘画天才
　　甲骨文出来新版，省钱借的图书馆里的老版。的确是好书，详细地讲述米开朗琪罗创作湿壁画的过程，如电影一般。
　　相当有趣的一部传记类作品，但写得像小说般趣味横生
　　如果有机会站在西斯廷教堂天顶下，我想我必流泪！
　　作为文学作品来读挺有趣的，作为历史参考资料来读也未尝不可。三刷中。米开朗琪罗你这个怪人！
　　补标。大二下阅读书目之一。还是挺有意思的，读完对三杰之间的关系有了基本的认识，也更熟悉米了。
　　太想去西斯廷看看小米四年又四个星期的旷世奇作了！孤僻，乖戾，为什么但凡大师都有这样的情怀呢？拉斐尔却有所不同，一个秀美，一个壮美，但我更喜欢壮美。那些伟大的人体真的是种美的享受。未完待续
　　有点兴趣
　　我要给翻译打负分
　　旷世杰作产生的故事，精彩到可以一口气读完
　　《米开朗琪罗与教皇的天花板》读后感（一）：值得耐心看的书
　　这本书是大约2年前看完的，可是买这本书的时候，好像还是至少4、5年前。
　　这是米开朗基罗的传奇历史，一本纯粹的传记，不褒不贬，不抑不扬。米开朗基罗的天赋与才华，乖张与孤僻，都体现的淋漓至尽。在厚重的历史中背景下，显得如此的细腻和深厚。
　　《米开朗琪罗与教皇的天花板》读后感（二）：米开朗琪罗是个得到自觉的灵
　　能长久流传的作品，都是那些得到自觉的灵所作的艺术品。所有人都喜欢蒙娜莉萨这张画，因为它有生命能量散发出来。西斯汀教堂的壁画，上面画有灵量和耶稣基督，画得相当神妙。因为作者米开安琪罗，是个得到自觉的灵。但他受了很多苦，当时的人不明白他。现在世界各地的人，都来看他的画。
　　《米开朗琪罗与教皇的天花板》读后感（三）：一本难读得书
　　作者超详细的讲述了米开朗琪罗从接下西斯廷大教堂天花板壁画到完成的的故事，写了一个孤独、吝啬、怪癖的米开朗琪罗和脾气暴躁、热爱战争的恐怖教皇的五年。书中还能看到达芬奇和米开朗琪罗斗图（大误）与拉斐尔在艺术上的比拼（文艺复兴的黄金时代啊）尤利乌斯教皇的一世伟业、当时人们对于古罗马风潮的追捧。书里具体写到了画法的变化（干壁画到湿壁画（压根没看懂（）））西斯廷大教堂壁画上的神祗解释，颜料的化学原材料组成、建筑学原理，对于我这种对欧洲史不了解，对文艺复兴毫无具体印象的人来说这本书巨难读，除非你热爱艺术并了解欧洲史否则真的不推荐！！！！
　　《米开朗琪罗与教皇的天花板》读后感（四）：米开朗基罗的故事
　　米开朗基罗的故事《米开朗基罗与教皇的天花板》
　　米开朗基罗我们都知道，《米开朗基罗传》就有好几个版本，当然最有名的是罗曼罗兰的，不过除了传记关于他的其他资料，却并不容易找到了，我们对这些西方艺术家还仅仅停留在了解的程度，要说研究就得借助西方的资料了。
　　这几年一直对梵蒂冈特别感兴趣，对西斯廷小教堂很神往，没少收集这个方面的资料，可是真的很有限，这本书算是比较专业的了。里面介绍了很多关于教皇宫殿的内容，在网络中可以很容易的找到梵蒂冈博物馆，找到圣彼得大教堂，找到西斯廷小教堂的资料图片，可是却很难找到教皇宫殿的资料，因为教皇宫是不开放的，在这本书中看到了教皇宫殿的内部结构。关于米开朗基罗为教皇画《创世纪》和《最后的审判》这两幅画的过程介绍得也很详细。看了细节才发现，和我们想象的米开朗基罗为教皇画壁画的过程是不同的，原来那时候米开朗基罗的名气没现在这么大，那时候对艺术家也没像现在这么尊重，感觉就相当于现在的一个有手艺的大牌工匠，地位还是挺低的。
　　当然这么厚一本书不可能都写米开朗基罗，里面也介绍了达芬奇，还有拉斐尔，尤其是拉斐尔，在教皇的宫殿中，留下了大量的作品，现在都叫做拉斐尔画室，其中最有名的当然就是《雅典学院》了。
　　教皇的确为保存延续人类文化做了巨大的贡献，从中世纪开始梵蒂冈就一直在收集各种艺术品，并且经历了两次世界大战，把这些艺术品完整的保留到现在，到现在梵蒂冈博物馆已经成为可以和卢浮宫、大英博物馆相提并论的世界顶级博物馆了。
　　《米开朗琪罗与教皇的天花板》读后感（五）：他铺开的是人类不可逾越的天花板
　　是评述也是小说，是艺术介绍也是人物传记，是对大师的崇敬与缅怀也是对不朽的敬仰与凭吊一句话，这是传奇！
　　这本书从梵蒂冈教廷在文艺复兴期间开启的艺术浪潮说起，极其详细地交代了教廷宫殿（也就是我们今天看到的梵蒂冈博物馆的部分）几个主要大厅，尤其是西斯廷礼拜堂的艺术创作经过。作者以米开朗基罗创作西斯廷教堂天顶画《创世纪》的整个前因后果为主线，穿插了米开朗基罗与拉斐尔、尤里乌斯二世教宗、列奥十世教宗之间复杂转折的人物关系，连带讲述了拉斐尔画室的创作过程以及其他一些艺术家在梵蒂冈和罗马的创作事迹。
　　作家的成功之处可以说是多方面的，从资料的收集，主线的确定，章节的设置，文字的雕琢，任一方面都可以看出金恩下笔有如米开朗基罗的刻刀，绝对是倾注了自己的心血在创作。他成功地细致描写了米开朗基罗《创世纪》整个过程的几乎所有细节，不仅如此，还加入了大师与教宗在过程中各自的心理活动与彼此之间的碰撞，米开朗基罗与尤里乌斯二世的形象有血有肉，栩栩如生，让人读来颇有身临其境之感，时时让你感觉自己就漂浮在西斯廷礼拜堂半空，冷眼旁观大师与教宗冷峻的目光对视。而在对《创世纪》本身的叙述方面，从西斯廷礼拜堂的前世今生写起，为何需要整修重画天顶，到四壁其他艺术家的作品，引出主人公闪亮登场，一幅幅地详尽描述创作过程，到日后主人公重新回到这里再画祭坛画，步步为营，起承转合皆有法度，让人读来荡气回肠，手不释卷。可以预料的是，有过对梵蒂冈博物馆拜访经历的读者会对本书有更深刻的共鸣，不过，作为去之前的预习读物，本书也是一流之作。
　　此外，作为配角的塑造，拉斐尔虽然被作者写得飘飘欲仙，但仿佛一直蒙着面纱，让人欲近不能却又欲罢不能，不知道作者是不是在为自己日后的创作留下一个暗扣，呵呵。