误杀2观后感

　　《误杀2》是由陈思诚监制，戴墨执导，肖央、任达华、文咏珊、陈雨锶、宋洋、李治廷、王昊泽主演的犯罪电影。主题曲是陈思成肖央的《父亲的童谣》，片尾曲是单依纯演唱的《萤火虫》。此片改编自豆瓣评分高达8。4的电影《迫在眉梢》，由万达从华纳兄弟手上取得合法授权，但在改编的过程中，为了和国内观众的认知和情感相匹配，增加和调整了很多本土化的细节，使其戏剧冲突感更能让今天的中国观众感同身受。
　　剧情讲述的是林日郎和妻子阿玲是一对普通的华人夫妇，儿子小虫活泼懂事，可人有旦夕祸福，小虫突然被查出有先天性心脏病，必须做心脏移植手术才能够保住性命，林日郎和阿玲为了救自己的孩子，花光积蓄，卖掉房子，终于凑齐了费用。半年间，小虫几次从鬼门关被抢救回来，而在报销上面，林日郎也经过了办事人员的消极推诿和冷言冷语，就连新任市长为了帮助底层人民开展的医疗补助政策，也不能够落实到像是小虫这样真正有需要的人身上，林日郎也曾经向媒体求助，但是电视台主播因为李安琪因为他的故事不够吸引眼球而拒绝帮助。夫妻俩身心俱疲，但是仍然咬牙坚持，终于等来了合适的心脏，可是就在手术前，主治医生达马却突然告诉他们，心脏在运输路上出现了问题，手术取消了，阿玲无意间听到了院长和达马的对话，得知心脏没有问题，而是被某位有权势的人截走了，虽然达马不同意，但在宋民的压力下也只要配合欺骗，林日郎一场愤怒，看着危在旦夕的儿子，他决定铤而走险，为儿子抢回心脏。
　　这部与《误杀》第一部毫无任何关系，是全新的故事，如果说非要找出误杀系列IP的共同点，大概就是永恒的亲情，父爱的描述与呈现，在困境里，在艰难与煎熬之中。
　　肖央所饰演的父亲林日朗，很明显凝聚着我们熟悉的中国式父亲的性格内敛、沉默，不轻易把爱说出口，不给社会添麻烦，将一切日常困难都限制在家庭和由身边亲朋构成的小圈子内去解决。几处颇具匠心的处理，比如林日朗和儿子之间的情感互动方式是踢足球，踢足球在另外一层意义上，是随时为旁人考虑的集体生活方式，是强调个体需要融入到群体之中。再比如林日朗也会对儿子说我爱你，中国人都明白，当父母和子女说我爱你的时候，这是一件生活中不平常的大事，意味着生活即将来到某个关键的时刻，某种严肃的情感需要表达。
　　如果说林日朗的隐忍克制让观众深深共情，那他被逼上梁山之后的愤怒和爆发，则让我们内心如决堤之河。我们印象中的父亲，正是如此啊。这个角色让肖央来演，是完美匹配的。或者可以反过来说，因为父亲这个角色是肖央，编剧会为他量身打造某些性格特质，以凸显他演技中的反差性和爆发力。不能忽视阿玲作为一个中国式母亲在这个家庭中的重要意义。她一样的静默和坚定，不过在父母两人的家庭分工中，她承受了更多的琐碎和对困难的感知，因此在日积月累中，她成了先崩溃的那一个。而这，最终催动了林日朗的孤注一掷，所以在遭到可用心脏突然被夺走的不公对待后，他才不得不迅速做出抉择，自行谋划这场兴许能够扳回一城的行动。整个过程中，他也充满着内向性，比如总在观察与调整，又比如事实原委是一点点吐露出来的。他始终感念的，是这个家庭的完整，以及不得不做的牺牲对妻儿会有怎样的影响，连后路都有仔细铺好。能抓住这些微妙的中国式情感特征，并细腻有加地表现出来，而且还能由此倒推人物的行事逻辑和处事方式，继而把他们在短时间内牢固立起，《误杀2》的改编确实动了脑子，也走了心。
　　在这样的基础上，我们还能看到它在思想性上的一些进击，而这是包含着现代意义的。《误杀2》和《误杀》一样，在聚焦普通人命运以及表现社会现实的同时，做了非常复杂的更新，它需要更多层面的角色，并由此构建出一个庞大的关系网络。负责移植手术的医生达马（宋洋饰）知道医院盈利与穷人救命之间的矛盾，奈何在抗衡中总是处在下风。可即便是在夹缝中身不由己，他也还是尽力为小虫的生存提供力所能及的帮助。这种状态，恰恰在戏里戏外屡见不鲜。现场的警方也是这样，最正义的警官张正义（任达华饰）一腔热血，哪怕屡屡遭到各种势力方的阻挠，也还是竭力促成这起事件的圆满解决，尤其是，想要帮助林日朗走出困局。新闻媒体同样如此，当红记者李安琪（陈雨锶饰）冒着生命危险，也要曝光这起事件的真相，为林日朗以及跟他一样权益受到侵害的普通人发声。可以看到，在符合本土语境的前提下，每个调整过的人物都很丰满，他们的立场与心性，都对那个牵系着众多利益、把柄、欺瞒的场域形成左右的力量，不断推动故事往意想不到的方向发展。还有一个地方我们不能忽略，误杀这个概念，在第一部里是意外的突发事件，是不得不反客为主去布局，但在这一部里，误杀是掌握之中的结果，是蓄谋已久死而无憾。而且，每个人都可以在电影里看到自己被误杀的影子，那也许是网络舆论，又也许是乱贴标签这电影的立意，就在持续走高。
　　在本片中，正因为有足够骇人的黑暗，电影里萤火虫的寓意，才格外动人。林日朗一家在外露营，小虫在瓶子里放了几只萤火虫，在黑夜里一闪一闪，十分漂亮。但是他一旦放到灯光下，萤火虫的光就弱到看不见了。林日朗提醒他，这些看起来微弱的光，在黑暗中更明亮，也更重要。那光，是他们一家人走下去的希望，是父母对孩子的守护，是孩子给父母的快乐。在更大的层面，那又代表着每个个体的坚守，林日朗与阿玲的，达马的，张正义的，李安琪的。于是，医院会重新调整政策，警方会站回正义一面，新闻良知也在名利之下复苏，这些都是微弱但光明的信号。
　　剧中男主角一句话：你不知道父亲会为了孩子做出什么！如果你的孩子忽然得了重病，可你家徒四壁，只能眼睁睁地看着孩子走向死亡，这时候，你该怎么办？是选择躺平，放弃努力？还是拼死一搏，铤而走险？每个人，都有不同的选择。但是为什么在《误杀2》里，这个父亲的选择，让我们泪流满面？因为他让我们看到了什么才是真正的英雄主义。比起好莱坞大片里的那些莫名其妙就强大起来的超级英雄，去制服更加荒唐无稽的理由就要毁灭世界的狂人，所体现出来的伟大，我更喜欢《误杀》系列的伟大。大片里的伟大，只能让我们作为看客，作为拯救者，去仰望天空，像蝼蚁一样绝望。而在《误杀》系列中的伟大，就是源于我们这些草民内在的小宇宙。你可以把我杀死，但你永远无法征服我。就像是野草，命运可以任意践踏我，但是我依然活着，从来没有服从。我喜欢这样的主旋律，它其实弘扬的就是一种野草精神。第一，它告诉你，人生最重要的，从来都不是金钱、不是名誉，而是亲情，最真珍贵的是人和人之间的羁绊。第二，它告诉你，无论你多卑贱，你都是人格高贵的人，只要你愿意，都可以不被命运征服，一生活得正气凛然。
　　可能我们普通人正在经历的关于父亲这一角色的困境，是生活中如何平衡父亲这一身份与自己在社会上求生打拼的工作上的角色之间的关系，也就是关于时间、精力和金钱的取舍。事实上，即便是普通人的父子亲情故事，要平衡都是不可能的事，总有倾斜，人毕竟一天就24小时，压力和重担却在不断与日俱增，所谓的平衡其实就是放弃一些，获得一些。
　　普通人想要当好父亲已经很难，更何况是肖央饰演的林日朗，他遇到的是更大的困境。维系日常很难，生病需要巨额款项如何凑齐更难，拼死拼活凑到钱本来属于自己儿子的心脏被别人抢走，以普通人的身份去如何计划拿回来这救命的心脏，更是难如登天。
　　普通人和精英阶层的交锋，天然地处于弱势一方。有时候，甚至连门槛都迈不进去，壁就是那么悍然地高大地存在着。无头苍蝇一样乱闯，四处碰壁，不知所措，更重要的是，心里真的很怕。这种怕与恐惧，仿佛是普通人与生俱来携带在基因里的东西，我们不想打破既定状态，更害怕去打破，我们只想维持原状，按部就班能活着就好。瑟缩，谨小慎微，甚至是苟且偷生之态，面对生活，林日朗就是如此。但是，儿子命悬一线必须在8小时内拿回原本属于儿子救命用的那颗心脏，否则林日朗会失去儿子。巨大的痛苦，失去儿子将会有的毁灭性的痛苦使得林日朗生出一腔孤勇。尽管这孤勇，看起来，那么可怜、无助、卑微。林日朗心中痛苦挣扎，挣扎要不要迈出那一步，尽管是被逼的，不迈出去就一线生机都没有，但作为刻在普通守法公民骨子里的自觉，他的内心依然不断遭受自我问责问罪的啃噬，与此同时，他又似乎没有任何一点多余的时间去思考这真实存在的自我灵魂的拷问和鞭策，需要马不停蹄地去布局，去策划，去一步步步步惊心。
　　说林日朗一夕苍老，那只是一种文艺的说法，真正的每分每秒的度日如年，从肖央呈现的林日朗的整个状态上，就能感受尽所有。一种让人窒息的痛苦如同黑暗的阴影向人压过来，我们无法不沉浸在林日朗的蚍蜉撼树的庞大的煎熬之中。最后又清楚地看到，即便林日朗做到了那样，他依然连一丝胜利的机会都没有。这样的残忍，才是真正的残忍。可是这残忍中父爱用血泪浇灌而开出来的花，依然迎风绽放，林日朗对儿子深沉的爱，也依然是一抹唯一的光。
　　走到现在，毫无疑问，误杀已经算是国内一个不可忽视的IP。它至少有三方面的特点。一是，它用现实主义的视角，切入普通人的生活中，对社会景象中的各种具体细节体察准确。二是，它的内核都是基于普通家庭难以招架的变故，社会弱势人群相互支持，用自身的余热去帮助他人渡过难关，最终所有这些微热之火，积聚成不可忽视的能量，最终对事件的解决起到关键的作用，从而肯定了每个普通老百姓的生命意义。三是，它在现实困境上的主题升华，最终都能落到当下观众关切的民生问题与社会议题上，由此引起共情以及反思，又不忘留给观众一些酸甜兼具的希冀。这希冀，在本片中主要是由林日朗对小虫的父爱所牵动的，因为那实在是太浓烈，太厚重，太感人至深了。小虫确诊后的煎熬历程，让我们看到一个父亲，可以为孩子走到哪一步，而每一步，又是如何让他血淋淋地付着代价。在不断抗衡冰冷僵硬的外界时，他给儿子写温暖柔和的信，当中一句，我曾经以为，我能够一辈子陪在你的身边，但仔细想想，谁又能陪谁一辈子呢？令人泪崩。