基于校企合作的高职舞蹈专业学生表演艺术的培养

　　【摘要】舞蹈是我国传统表演艺术，它通过舞蹈者的肢体动作将生活美展现在舞台上。舞蹈表演的艺术特点包括两点，源于生活高于生活与形神兼备。现如今，高职舞蹈专业学生表演艺术的培养存在几点问题：精英教育模式和传統人才培养模式相抵触；课堂表演和舞台训练背道而驰。对此，高职院校应增加与企业合作的次数，融合精英教育模式和传统人才培养模式，从而培养出优秀的舞蹈表演人才。
　　【关键词】校企合作；舞蹈专业；表演艺术；培养
　　一、舞蹈表演艺术概述
　　1。含义
　　舞蹈艺术的创新性非常强，在人类生活中扮演着重要角色，与生活阶层、民族风俗无关，在有的国家，男女老少只要听乐器声音都能随着音乐载歌载舞。从古至今，舞蹈的定义有很多种，如舞蹈是展现人体动作的艺术美；舞蹈是流动的壁画与雕塑。
　　舞蹈表演艺术与绘画和摄影不同，绘画摄影是艺术家用笔和相机把人和自然完美的展现出来，艺术家的观察能力与审美能力要强，要有一双善于发现的眼睛。舞蹈艺术属于一项表演艺术，是通过艺术家来创造美，所以它并不是静止的画面。舞蹈表演艺术和声乐、曲艺不同，声乐、曲艺要艺术家表演出来，而舞蹈表演艺术是通过肢体动作展现生活美。所以舞蹈表演艺术属于独立艺术，与自身特点相同。
　　2。舞蹈表演艺术特征
　　（1）舞蹈表演艺术与生活息息相关。舞蹈表演艺术和其他艺术不同，属于一项二度创作艺术，其他艺术是将自然美呈现出来，舞蹈表演艺术是把生活美呈现在舞台上。其艺术创新起源于生活，如果与生活分离那就没有任何意义，无法吸引观众，使观众身临其境。所以，表演人员必须融入到生活中去，这样才能创造出好的作品。模仿是表演人员学习的前提，如果缺乏生活经验是不能投入情感模仿的，另外舞蹈表演艺术高于生活，不是简单的模仿，如果是简单模仿，就不能叫做艺术，生活本就是艺术，简单模仿就是照搬原始模样，不能称之为艺术。所以，表演者在进行舞蹈表演时需要融入自己的感情和生活，将艺术完美的呈现。
　　（2）形神兼备。形体动作是舞蹈表演艺术传播的核心媒介，如果不加入任何情感的舞蹈不能叫做舞蹈表演艺术。毋庸置疑，舞蹈表演的前提条件是形体动作，所以，表演人员要熟练掌握基本功，借助外部形体动作来吸引观众，使观众身临其境。
　　二、高职院校舞蹈专业学生表演艺术培养问题
　　1。精英教育模式和传统人才培养模式相抵触
　　高职舞蹈专业培养的艺术人才必须是创新型、实践型、全能型人才。基于此，就要借助精英教育模式来完成，培养符合标准的艺术家。精英教育模式事先挑选人才，符合要求后才可进一步培养，对此在挑选过程中必须严格按照要求执行。另外，精英教育模式的教师其专业性一定要强，进而培养出高素质的舞蹈表演艺术家。所以，舞蹈表演艺术培养过程是非常繁琐的，需要认真、细致的完成。如果精英教育模式面对高职院校传统人才培养模式时，就会相抵触。加强基础训练、提高表演技能、培养创新意识、强调综合能力是高职舞蹈专业课程的教育目标，注重以人为本，因材施教，全方位展现专业教育的应用价值，加大肢体协调性训练力度，加强学生的基本功，提高舞台人物形象塑造能力与表演能力。
　　传统人才培养模式无法培育出优秀的舞蹈表演艺术家，无法挑选人才。近年来，高职院校渐渐增多，然而在高等教育中地位较低，学生数量少，在很大程度上束缚了学校发展。很多人都想在本科院校上学，所以高职院校是他们的第二选择，导致高职院校舞蹈专业学生的综合素质整体稍差。另外，舞蹈专业教师相对稀少，因为资金待遇和社会地位问题，使得很多老师不愿在高职院校授课，使得学校无法满足学生需求，无法推广精英教育模式。
　　2。课堂表演和舞台训练背道而驰
　　培养舞蹈专业学生，基本功要扎实，只有学好基本功才能展开深入训练，从而将艺术美呈现在舞台上。此外，光靠在台下训练没有舞台上的实践也是不行的，从另一角度来讲，舞台训练也非常重要。真实的情感演出是在台下所没有的，表演人员在登台的瞬间是非常紧张的，在不断的跟观众互动过程中，他们之间会产生微妙的化学反应，吸引观众，让他们有种身临其境的感觉。但是，高职舞蹈专业学生在表演艺术的培养和舞台训练上有一丝的限制性。课堂实践练习时间少，肢体动作是舞蹈表演的重点，一味的学习理论是无法领会其中的精髓，需要不停实践。因为课时较少，再有学生还要学习其他科目，占据了课时，减少了学生的实践时间。课堂表演和舞台训练背道而驰，致使学生无法吸取舞台经验。
　　三、基于校企合作的高职舞蹈专业学生表演艺术的培养
　　1。增加校企合作次数
　　校企合作是积累舞台经验、培养表演艺术的最佳方法，企业可以是剧院、歌舞团，增加校企合作次数，可以帮助学生搭建社会舞台，展现学生的风采，积攒更多的舞台经验，提高表演技能。产指的是服务、生产和管理对艺术人才提出的要求，包括职业教育方向，学科和专业配置构建方向。学指的是人才综合素质的培养与优化，是高职教育的根基。研指的是艺术创造，激励校内研究机构引荐艺术素养和创新能力强的教师和学生，并且加入到产学研究团队，展开艺术创作，为用人单位提供优质服务。高职院校应主动聘请专业人士来校参观，观看学生们的舞蹈表演，提出建设性意见，不断优化教学方式。
　　2。创造实践机会
　　舞蹈课程具有较强的实践性，舞蹈表演是给观众带来愉悦感的，在演出环节多和观众互动，切身感受观众的情感，吸引观众们的注意力，使观众有一种身临其境的感觉，这种心灵上的交流是要求表演者拥有丰富的舞台经验。台下联系和台上实践的效果反差非常大，给表演人员呈现的舞台视觉也有所不同，直接影响他们的心情和行为动作。对此，高职院校应创造更多的实践机会，这种机会源自于课堂学习、学校活动以及校企合作等。在课堂学习过程中，打破学和练分离的现象，老师和学生共同学习、联系和表演教学内容，学生、老师即是观众也是表演者。
　　3。找寻精英教育和传统教育的平衡点
　　高职院校的培养是建立在市场导向的基础上，以服务为目标，展开精英教育。高职院校必须克服所有难题为舞蹈专业学生提供精英教育，与此同时，为其他专业人才培育传统大众教育，从而符合不同阶层的人才要求。产学研究推动了高职院校舞蹈专业的发展进程，找寻精英教育和传统教育的平衡点。另外，在走出去环节想，多多吸取经验，完善学习内容，形成良性循环。舞蹈表演艺术与生活息息相关，一旦挣脱了生活就是一盘散沙，无法给观众视觉上的冲击，使观众身临其境。所以，表演人员必须融入到生活中去，这样才能创造出好的作品。调节精英模式和传统模式的距离，让其生活经历相似，这点正是高职生最缺乏的，与社会的交流正是为学生提供了一个体验生活、思考生活的机会。
　　四、结语
　　综上所述，基于校企合作下，高职院校应增加学校和企业的合作次数，实施鼓励订单式人才培养模式，随时与企业保持联系，最终培养出符合企业标准的优秀人才。另外，高职舞蹈要做到校企合作、产学研相结合，采取精英教育模式与大众化人才培养模式相结合，为我国培养高素质的舞蹈表演艺术人才。
　　【参考文献】
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