苏轼的水调歌头（苏轼水调歌头全诗）

　　苏轼的水调歌头（苏轼《水调歌头》全诗）
　　亭台楼阁是我国古代的传统建筑，它们大多修建于风景名胜和交通要塞之处。古代文人与亭台楼阁有着很深的交集，他们来到这里，要么凭吊古人，要么游子怀乡，要么送别亲友，要么抒发内心世界。正是因为这诸多的交集，亭台楼阁自然也就成为古代文人们抒发感情的主要场所了。
　　宋代欧阳修在滁州醉翁亭写下了优美的游记《醉翁亭记》，醉翁之意不在酒，在乎山水之间也，这两句名言让多少人放下了牵绊，投入到大自然的怀抱中，寄情山水，欣赏山水相映的美好；李白在劳劳亭写下了伤感的送别诗，天下伤心处，劳劳送客亭，折柳送别让多少人为离别而伤怀。
　　唐代诗人陈子昂登临幽州台，唱出了念天地之悠悠，独怆然而涕下的千古名句；李白在南京凤凰台写下了脍炙人口的律诗《登金陵凤凰台》。
　　岳阳楼
　　洞庭天下水，岳阳天下楼，提起洞庭湖畔的岳阳楼，人们脑海中会很自然地浮现出北宋范仲淹的古名文《岳阳楼记》，以及文中的先天下之忧而忧，后天下之乐而乐这两句名言；王勃登临江西南昌滕王阁，写下了流传千古的《滕王阁》诗和序。
　　说了这么多古代文人与著名建筑的交集，似乎漏掉了一位。哦，对了，他就是宋代大文豪苏轼。苏轼一生仕途沉浮，经历过许多世事，他担任过礼部尚书也当过太守，也曾仕途跌宕，因言获罪，九死一生。苏轼一生步履不停，走过许多地方，从密州、定州、杭州走到徐州、黄州，最后又走到海南儋州。
　　苏轼画像
　　苏轼在生命的最后时光里总结了自己一生，他说：问汝平生功业，黄州惠州儋州。苏轼认为自己一生的功业，恰恰在被贬谪的黄州、惠州、儋州这三个地方。
　　元丰六年（公元1083年）六月，苏轼来到黄州。在黄州，苏轼度过了将近五年的时光，黄州早已成为他生命里的第二故乡。
　　在黄州，苏轼没有职务，也没有收入来源。他为了养家糊口，就找了一块坡地开垦，苏轼还给这块地起了一个叫东坡的名字，这就是苏轼被人们称为苏东坡的来历。
　　苏轼雕塑像
　　在黄州期间，苏轼结识了张怀民，张怀民（字梦得，又字偓佺）在江边建了一座亭子，他邀请苏轼为这座亭子起一个名字。苏轼用快哉二字为此亭命名，还专门写下了一首词，这座亭子后来也被称为快哉亭。
　　张怀民与苏轼共同被贬谪于黄州，两人都是饱学之士，再加上志趣相投，所以惺惺相惜成为了彼此的知己。一有闲暇时间，两人便相约来到快哉亭，寄情山水，吟咏诗词，谈论人生。
　　苏轼画像
　　苏轼写的这首词就是《水调歌头黄州快哉亭赠张偓佺》，这首词又名《快哉亭作》，是苏轼豪放词的代表作之一。原词如下：
　　落日绣帘卷，亭下水连空。知君为我新作，窗户湿青红。长记平山堂上，欹枕江南烟雨，杳杳没孤鸿。认得醉翁语，山色有无中。
　　一千顷，都镜净，倒碧峰。忽然浪起，掀舞一叶白头翁。堪笑兰台公子，未解庄生天籁，刚道有雌雄。一点浩然气，千里快哉风。
　　这首词以快哉亭为中心，描绘了快哉亭周围壮美的山水风光，从而组成了一幅幅优美动人的以快哉亭为中心的山水画卷，同时也抒发了词人旷达豪迈的处世精神。
　　开篇两句，词人先用工笔细描般的写实手法，将眼前的远景与近景摄取到词句中，展现的画面是快哉亭下的江水与碧空水天相接，夕阳的余辉洒在快哉亭的窗楹上。
　　这相映成趣的优美风景，这词情与画意交织交融的意境，为人们带来了一片空阔无际的境界，读来充满了苍茫阔远的情致。
　　接下来的知君为我新作，窗户湿青红两句，词人交待了快哉亭的创建经过，点明修建亭子的人和自己有着密切的关系。而且苏轼在此处反客为主，用了非常幽默的语气，特意把张偓佺修建的快哉亭说成特意为自己而造。
　　从这一点上也能看出两人非比寻常的关系，因为只有秉性和意气相投的知己之间，才会说出这样的话，这更一步印证了他们惺惺相惜的、融融洽洽的关系。
　　而这些描写快哉亭的句子背后也充分表现出两人友谊之深厚。接着词人又写快哉亭的窗户进行了色彩的点染，快哉亭的窗楹粉刷着青红两色的油漆，色彩新颖靓丽，就好像刚刷上去的一样，在夕阳余晖的映射之下，熠熠生辉。
　　快哉亭绣帘卷起，洒在江面上的夕阳余晖一直延伸到水天相接的地方。这美轮美奂的景色不禁让词人心神摇曳、心旷神怡。
　　这四句描绘的画面简直就是一幅《快哉亭晚照》图卷。其实苏轼不光是文学家，他还是一位优秀的画家，他流传至今的画作就有《枯木怪石图》《潇湘竹石图》。
　　苏轼《古木怪石图》
　　苏轼在谈论绘画艺术的时候曾说：古来画师非俗士，摹物写象略与诗人同。他以此得出结论：一位真正的画家本来就是诗人，相同的道理，一位真正的诗人同时也是画家。
　　苏轼谈论绘画时还说：古来画师非俗士，妙想实与诗同出。龙眠居士本诗人，能使龙池飞霹雳。在苏轼看来，想象力是诗歌和绘画创作的基本元素，如果没有丰富的想象力，一个人既成不了诗人，也做不成画家。
　　苏轼将绘画和诗词创作完美地结合到了一起。他的这首作于快哉亭的词作，前四句就是一个很好的说明。这四句不管是对景物的大小、远近，还是虚实、明暗都进行了卓有成效的画面布局。
　　苏轼《潇湘竹石图》
　　远处目之所及的水天相接的景象，近处夕阳映射下的快哉亭。远山与近水相对，快哉亭与宽阔的江水相对，澄澈的江水与水中的碧峰倒影虚实相对，夕阳余晖映照下的江面，分外耀眼，这是极具色彩感染力的景象。
　　整个画面错落有致，又完整统一，富有立体感、形态美。不管是词人对线条的勾勒，还是给画面的色彩点染，为的就是将快哉亭这一中心景物烘托出来。
　　接下来五句，是词人对眼前景象的一种以虚托实的想象式侧面描写。苏轼用长记二字，唤起他对扬州平山堂的记忆，平山堂为何会出现在这首描写快哉亭的词作中呢？
　　原来平山堂与苏轼生命中的一位重要人物有关，他就是苏轼的老师欧阳修。苏轼早年参加科举考试的时候，就得到了欧阳修的赏识。苏轼进入仕途后，欧阳修对苏轼多有指点，不管是文章学问还是为人处世，苏轼都学到了很多，两人亦师亦友。
　　欧阳修画像
　　平山堂是欧阳修在扬州任职时修建的。公元1071年，苏轼最后一次与欧阳修见面，次年欧阳修去世。宋神宗元丰二年（1079年），苏轼经过扬州时登临平山堂，凭吊了欧阳修，写下了《西江月平山堂》一词。在词中，苏轼回忆了这位文坛先辈对自己的提携和嘉奖，表达了对欧阳修的深切怀念。
　　当年苏轼在平山堂欣赏江南美景，那种烟雨蒙蒙，天边孤鸿飞影穿行于天际的景象，那种若隐若现、高远空蒙的江南山色都成为词人美好的回忆。
　　苏轼在黄州饱览快哉亭周围的风景时，眼前的景色像极了当年在平山堂看到的景色，这种似曾相识的感觉无形中就勾起了他对欧阳修的追忆。
　　平山堂
　　认得醉翁语，山色有无中，这两句是苏轼引用欧阳修《朝中措》中的名句平山栏槛倚晴空，山色有无中，这是苏轼对快哉亭周围水天一色、山色若隐若现景象的补充，其中蕴含的感情也是不言自明的，既有向经典致敬的含义，也是对恩师欧阳修深切的追思。
　　这五句，融情于景，寄情于物，情景相生，将他与欧阳修亦师亦友的深厚感情饱满地呈现出来。画意与词情的融合，让词句蕴含的审美意味更加丰富。
　　如果说开篇四句苏轼为我们展现的是《快哉亭晚照》图卷的话，那么这五句为我们带来的是一幅《烟雨江南》画卷。
　　回忆中的烟雨江南，迷蒙的山水与若隐若现的孤鸿很明显是冷色调，眼前的《快哉亭晚照》则是夕阳映射的暖色调，两幅图卷的色调形成鲜明对比。
　　眼前的景与回忆中的景对比，有与无的对比；两幅图画中传达的情感对比：物是人非的喟叹，世事沉浮的感慨。
　　景为情而设，词为情而作，苏轼描绘美景是为了抒发情怀。在两幅画面虚与实的对比中，词人内心的种种对比，种种纠结的情感也被激发出来。
　　苏轼画像
　　苏轼本是多情之人，这两幅画其实与苏轼生命中的两个朋友有关，这两个人与苏轼有着很深的情谊。一个是张怀民，另一个就是欧阳修。
　　张怀民和苏轼都是被贬到黄州，两人志趣相投，而此时都经历了人生的坎坷。张怀民修建亭子，苏轼将亭子命名为快哉，并填词一阕，这正是苏轼在贬谪期间的内心写照，足见苏轼的旷达情怀。
　　苏轼在黄州时，欧阳修已经去世，而当年欧阳修的谆谆教诲永远留在词人心中，那杳杳没孤鸿的弦外之音，不正是苏轼在欧阳修已去后孤寂身影的写照吗？苏轼内心知己难求的惆怅情怀在此时自然而然地流露了出来。
　　苏轼《黄州寒食帖》
　　在黄州期间，张怀民与苏轼的交往，让词人孤寂的情感得到了一丝慰藉；苏轼对他对欧阳修这段难忘的师生情谊的追思，真是悲喜交集。悠悠无尽的情味，溢于画境，词情、画意融为一体。
　　如果说上片是用虚实结合的笔法，描写快哉亭周围的风光的话，那么在接下来的描写中，词人又用高超的艺术手法，展现了快哉亭前风云变幻的广阔江面。
　　一千顷，都镜净，倒碧峰三句，写的是眼前广阔明净的江面。那清澈见底的江水，把碧绿的山峰的影子都倒映在里面了。词人只用短短九个字，就呈现出了一幅优美动人的平静的山水画卷，这是对水色山光的静态描写。
　　黄州（今湖北黄冈）风光
　　接下来两句，词人写道：一阵大风吹来，江面忽然间就不平静了，江面瞬间波涛起伏，而此时一个白发渔翁驾着一叶小舟，在狂风巨浪中颠簸。
　　行文至此，词人由静态的景物描写转为动态的景物描写，从而自然地过渡到全词着意刻画的重要人物，一位奋力搏击风涛的白发渔翁。
　　如果要给苏轼的这几句词所描绘的画面配上一个贴切的题目的话，这是一幅充满动感的《快哉亭风浪图》。
　　图画中人物形象动感十足，词人仅用简笔勾勒，白发渔翁那极具线条美、形态美的形象就跃然纸上，一个舞字，也将这位搏击风浪的渔翁的洒脱风姿展现了出来。
　　词作读到此处，我们不禁为这位渔翁的状况担忧起来，但是词人笔下的渔翁对着突如其来的风浪一点儿也不担心，他沉着镇定，面对风浪泰然处之。或许是这位渔翁早已习惯了江面的风浪，他熟练地驾驶着小舟，穿梭在风浪之中，出没于波涛之中。
　　白发渔翁饱经风霜，惯经风浪，惯看世间百态，风雨袭来时，他丝毫没有畏惧，勇敢地穿梭在风口浪尖，乘风破浪。这位白发渔翁的形象，其实是苏轼自身人格风貌的一种象征。
　　苏轼或许在这位渔翁的身上看到了自己的形象，白发渔翁的旷达正是苏轼内心开阔、格局高远的体现，白发渔翁的形象更是苏轼精神与气韵的写照。这不正是苏轼经历世事沉浮，历经磨难之后仍然笑面人生的旷达与豪迈的处世精神吗？
　　苏轼看到了江面倏忽变化、风浪袭来的惊心动魄的壮观场面，也看到了白发渔翁搏击风浪的动人场景。他的思绪也不平静起来，他的情感在此时也如眼前的江水一样倾泻而来。
　　苏轼由风波浪尖上弄舟的白发渔翁形象，自然引出他对战国时楚国兰台令宋玉所作《风赋》的议论。在苏轼看来，宋玉将风分为大王之雄风和庶人之雌风，这是他对自然之理牵强附会的说辞。宋玉的说辞在白发渔翁搏击风浪的举动面前是那么的不堪一击。
　　接着，苏轼又以一点浩然气，千里快哉风这充满豪情壮志的口吻，以议论的方式，向世人诉说自己的人生体悟：一个人只要具备了至大至刚的浩然之气，就能超凡脱俗，就能闲庭信步，就能坦然自适，任何境遇中，都能处之泰然，享受使人感到无穷快意的千里雄风。
　　苏轼曾说：人生如逆旅，我亦是行人。这首词更表明苏轼身处逆境中的人生态度：不管是面对突如其来的狂风暴雨，还是面对人生道路上的坎坎坷坷，他都应该像这位搏击风浪的白发渔翁一样从容应对。苏轼写白发渔翁，其实正是表现自己心中对待逆境和挫折的态度。
　　苏轼也说：回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴。当经历人生风雨之后，一切都将是天高地阔，一切都将是风轻云淡，这是苏轼超然自适的心态的体现。
　　苏轼也曾说：一蓑烟雨任平生。怎样才能做到如此的处变不惊？重要的是吾善养吾浩然正气。像白发渔翁一样，只要心中有了刚正之气，就会不畏前程，不畏艰险，再大的风雨，再大的坎坷，都能从容面对。
　　这样的人生才会更加从容潇洒，才会有一点浩然气，千里快哉风的极致舒爽的感觉，这也正是苏轼将这个亭子命名快哉亭的真正含义。