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奥尔夫音乐小结篇精选多篇


  第一篇:奥尔音乐小结2篇
  小一班的小朋友做为展示活动中最小的年龄组,圆满成功的完成了展示活动,为接下来其他的小班开了一个好头。
  奥尔夫教学法明确指出:“教学的结果是不重要的,重要的是教学过程。当老师幼儿任务的时候,他怎么做并不重要,尽可能让他们按照各自的条件,方式,意愿做。这样才能学得主动,发挥想象力和独创性。”我就是本着这种指导思想,来策划本次活动的。小班的幼儿年龄小,注意力容易分散,于是在编排这次展示活动中,我把每一个表演以游戏的形式进行,可以说也是一次创新,孩子们的参与意识高了,每次练习都是乐此不疲。
  活动中,孩子们认真的态度感动着每一位家长,憨太可掬的样子逗得在场的观众棒腹大笑。尽管我们的年纪小,尽管我们仅仅学习了一学期奥尔夫音乐,但我们的表现是出色的,这离不开园领导和家长的关心、支持与帮助。在组织活动期间,书记、园长经常到我们班,鼓励我们,为我们出谋划策。负责奥尔夫音乐活动的战干事为我们跑前跑后。家长们也全力以赴支持我们,帮助我们提供音响、灯光等。同时,我们的家长送来了感谢信与鲜花,活动结束后,我们的家长在班级博客上留言到: 如果有人现在问我今天参加奥尔夫音乐展示会的心情和表现,我可以完全毫不保留的说:最开始是目瞪口呆!呆若木鸡!瞠目结舌!然后是由衷的大声喝彩!而且我可以大声地自豪地说“我的宝贝真棒!我为你喝彩!” 真的太出乎意料了,真的太想不到了,真的太激动了!没想到三位老师把这些如此顽劣的孩子训练成这么有素质的孩子!看着丫丫有节奏的和着音乐起舞,我的眼泪在一瞬间涌出!这是她人生起点中一个多么了不起的开端啊!看着孩子和音乐融为一体,仿佛舞台上只有她一个人的那种专注、执著的表情,我真的感到孩子找到了自信!这也许就是她人生感知新的升华……。
  看到家长的留言,我深深地被感动了!为了我们的孩子,为了一如既往支持帮助我们的家长,我们要努力、努力、再努力——祝福我们的孩子健康向上,祝福我们都有一个幸福快乐的家,祝福蓝天幼儿园明天会更好!
  奥尔夫音乐小结(2):
  感到惊喜,特别期盼下一位老师会带给我们什么新奇的奇思妙想。
  其次最大的收获就是知道了团队合作的力量是无穷的。看到苗苗出色的完成这节课,我和萱萱都松了一口气。是的,从接到任务到公开课,我们三个人在几次一起碰头开小会交流自己的点子,在qq上揣摩教案的写法,一起试教后,探讨哪些不足和需要改进的地方,一次次修改排练课上需要展示的舞蹈动作。
  我的经验有限,就算是我的点子都被pass掉了,可我一点也不沮丧,因为我看到了更棒的创意;
  就算我在教案的推敲、修改上没有提出啥有意义的意见,可我仍然仔细的看了几遍教案,尝试着说出自己的看法;
  就算我的舞姿不优美,总是找不准节奏,可我还是一遍遍大胆演习。
  因为,我是这个团队的一份子,我要用的坚持不懈的精神去感染我的团队,这样我们才会团结一致,共同取得进步,使每一个人都保持的高度的工作热情,我想,这才是张主任提出这个一课三研的最终目的,不是吗?
  下一次的活动是让人即紧张又期盼的,不过,有了我们这个团队的强大后盾,我们都会迎刃而解,加油!
  第二篇:奥尔夫音乐培训小结2篇
  奥尔夫音乐既熟悉又遥远,虽然早有所耳闻,但真正的内涵却一知半解。今天参与了台湾奥尔夫儿童音乐培训讲师——胡瑛婷的《小小莫扎特——奥尔夫音乐》讲座,使我清晰地认识到:奥尔夫教学法是一种先进而独特的音乐教学法。它用儿童喜闻乐见的形式如说儿歌、拍手、做游戏、讲故事、唱歌等,培养儿童的乐感,尤其是节奏感和听力,使儿童能够感受音乐带来的快乐,热爱音乐。音乐活动中有大量机会让孩子即兴创作,创新求异。特制的奥尔夫乐器使儿童能迅速在乐器上表述音乐的构想,享受创作的乐趣。 在培训中,胡瑛婷老师把我们当成小孩,采用图片提问、演唱、身体动作(用嘴、拍手、跺脚、拍桌)与我们互动,气氛活跃,拉近我们与胡老师的距离,一种自然、和谐、亲切的氛围,也让我体会到了奥尔夫音乐教学法的魅力所在。
  胡瑛婷老师的示范活动——小班音乐《小鸡小鸭小鹅》,使我陶醉其中,忘记了记录,随着她的思路一起飞翔:以一首轻松而简单的律动引出,“跟我拍手、拍手,跟我转圈、转圈……”带孩子们玩了起来,最后以孩子们打枪的动作,并一声“嘣”结束,激发了幼儿想玩想学的欲望。接着配合图片让幼儿模仿小动物的叫声逐步过渡到匹配乐器,敲打乐器,贴乐器图标,孩子们玩得那么开心、积极、投入。最后一曲《宝贝再见》结束,老师和小朋友深情的说“再见”“byebye”, 让我们在座的听课老师都沉浸在浓浓的离别情中……真是贯穿自然,恰到好处。
  半天时间一晃而过,胡老师那充满自信的教态,那幽默的语言,那甜美的微笑一直烙印在心中,我要吸取她的精髓,做最好的自己!加油!
  奥尔夫音乐培训小结(2):
  xx年7月9日,怀着对奥尔夫音乐的好奇心,我到上海进行了6天的奥尔夫教学法的培训。之前学校已经开设了奥尔夫的课程,但由于我们是大班,快毕业了,就没有开设这样的课程,对奥尔夫的了解也只局限在看了2节课,片面的感受到课堂中的轻松气氛,但没有进行深入的了解。
  9号上午到达培训地点的时候,潘俞安老师已经开始了她的课程。我们轻轻的进入教室找了个地方做了下来。她用她的语言、身体、动作等等,全身心的融入到课堂中。我们和她既是师生又是朋友,培训过程中,我们的思维一直跟着她转,做的小游戏都非常的有意思,会让我有一种感觉:“啊?音乐课可以这样上吗?”例如在说到节奏时,她把我们所有人分成了三组,节奏分别是:××,×××,×× ×× ,而歌词是麦当劳中卖的食物:薯条,巨无霸,草莓新地。三组的人一起说,每个组要保持自己的节奏,不让受别的组的影响。这就是奥尔夫音乐里面的顽固伴奏。除此之外,还有一个平时我们都会忽略的问题,就是预备拍。预备拍的节奏决定歌曲的节奏,有些人的预备拍和歌曲的节奏不统一,也是我们需要注意到的。我们的身体也是一种乐器,拍打不同的部位可以发出不同的音色,而且音量上也可以有大中小。所以我们平时上课的时候可以充分利用自己的身体,即使没有乐器一样可以进行音乐教育。
  第三篇:小班奥尔夫音乐教研活动阶段性小结
  小班奥尔夫音乐教研活动阶段性小结
  执笔:周琳2014/4/26
  奥尔夫音乐是快乐的代名词。我们小班组的老师从本学期初针对奥尔夫音乐教研活动有计划有步骤地进行,本人就近期的奥尔夫音乐教研活动进行阶段性小结。
  一、小组第一次选定活动题材,研究题材,先说课后授课。
  1、集体选定教材,在小班组里与各班教师共同研讨活动的目标、内容、过程,设想幼儿在活动中会出现的问题,对于幼儿出现的问题该如何调整教学过程与教学目标,为第一次授课做准备。
  2、做好各项准备后进行小组观摩活动,年级组各班教师认真记录授课过程中的详细环节,为下一次的研讨做出修改意见。
  二、第二次研讨与第二次授课。
  1、针对首次授课的师幼反映以及存在问题进行研讨,分析存在问题,比如:第一次授课存在幼儿对活动道具(课前没有充分体验)的极大兴趣,分散幼儿对音乐的理解注意力,干扰了幼儿的"经验、探索"这一主要环节的掌握,教育效果可想而知。教师们充分发现第一次课时存在的问题,并提出修改性意见,为第二次授课做准备。
  2、教案经过修改进行第二次授课,师幼互动大大增强,幼儿对道具有了充分的认知,但在授课的过程中出现了幼儿不能自主地突破教育目标,目标、环节设置合理性值得思考。授课教师
  与听课教师潜心挖掘活动过程中存在的核心问题是什么?为什么会出现这样的问题?应该如何对应授课教师与幼儿的存在问题呢?
  三、第三次研讨与第三次授课。
  1、第三次研讨的内容是针对第二次授课出现的问题:幼儿如何自主突破教育目标?我们如何寻找突破口呢?教育目标的设定要具体而又不宽泛,要依据幼儿现有的水平设定与之相适应的教育目标,调整了教育目标,幼儿该如何自主突破教育目标?就要循序渐进设置教育过程,根据幼儿的年龄特点设置幼儿喜欢参与的活动形式,活动环节不宜雷同复杂,活动过程要紧扣教育目标,过度过程要为目标服务,活动形式既要多样化又忌泛滥无目的性。授课教师针对小组教师提出的宝贵意见进行了修改教案,为第三次授课做准备。
  2、在第三次授课过程中,幼儿始终跟进教师,每一环节为目标服务,但幼儿却表现出很沉闷的情绪状态,对乐曲的理解显得力不从心,授课教师与幼儿在活动中显得比较被动,跟着教案走活动过程,幼儿主动探索的积极性没有被充分挖掘,幼儿的主体学习没有显现,授课教师对每一个活动环节没有"玩透",幼儿也显得没"玩够",难于达到预定目标。
  四、第四次研讨与第四次授课。
  1、逐步发现授课过程中出现的核心问题,及时调整教育目标与环节的合理设定,围绕目标实施于环节,一环扣一环,注意
  环节与环节之间的动静交替,授课教师合理把控环节之间的轻重缓急,及时捕捉幼儿的闪亮点,为个别幼儿提供想象空间,引导幼儿在主要环节中"玩透",充分发挥幼儿创造空间,为服务目标创建合理平台。
  2、明确了教育目标,每一个环节设置得(请你支持:wWW.HAowoRd.cOm)有条理性,可操作性,充分考虑到发挥幼儿的主体地位,设置的环节充分调动幼儿的参与积极性,努力挖掘幼儿潜在创造力。授课过程中幼儿的主动意识大大增强,喜欢参与到活动的游戏中来,授课教师把握活动中的重点,突出幼儿在活动中趣味性、创造性,很好地运用幼儿的想象力转化为贴近目标的音乐游戏中,引导幼儿从"经验、探索、创造、认知"这一教学模式逐步达到教学目标,幼儿在不知不觉的游戏中"玩中学、学中玩"。
  奥尔夫音乐研讨经过一个月的历练,"一课三研"这一模式已在授课教师心中产生巨大的震撼。虽然授课教师多次教授同一教学内容难免产生乏味情绪,但是授课教师思想上得到提高,更深入对奥尔夫教材的理解与实施,在反复的实施教学中,授课教师"摸着石头过河",一步一个脚印,踏踏实实将教材活灵活现转化实施到幼儿身上,幼儿真正在游戏中物化教育目标,落实教育目标。
  第四篇:奥尔夫音乐教学心得
  今年暑假有幸到宁波进行了为期3天的“奥尔夫音乐教学”培训,使我和奥尔夫音乐有了一次亲密接触。培训中,老师给我们展示的各种活动中新颖的形式、教具、轻松的氛围,深深吸引着我们在座的每一位老师。让我们近距离感受到了奥尔夫的魅力,体验到了它给我们带来的快乐,更得到了不少的收获和启迪。于是,本学期我试图将“奥尔夫音乐教学”作为班级的特色教育,学以致用,希望在自主实践中,进一步掌握奥尔夫音乐的教学法、教育理念等,使幼儿在活动中初步掌握节奏、身势、乐器演奏等音乐知识。
  因为教材、磁带等不到位的缘故,时隔数月,终于在12月的一天,我组织幼儿开展了《丰收》这一奥尔夫音乐教学活动。在活动中我以故事《小松鼠采栗子》为线索,引出并贯穿整个活动:第一环节,我先向幼儿讲述故事,并在《小松鼠进行曲》的音乐声中带来幼儿进行采栗子、剥栗子、吃栗子等各种动作,大家在教师和音乐的带来下,轻松、愉悦地做动作,通过这一环节幼儿的兴趣充分地被调动起来了。第二环节,是整个活动的重点,我采用了多种形式带领幼儿进行听音和节奏练习。首先,请幼儿听音乐,听出“叮叮”的声音,并在听到“叮叮”后拍打身体的各个部位;然后,出示“十六宫格”,让幼儿认真听音乐,并在“十六宫格”中找出“叮叮”的位置,并进行节奏练习;最后,出示三角铁、小铃,先让幼儿自主探索两种乐器的演奏方法,再让幼儿根据音乐中“叮叮”的位置和节奏进行演奏;第三环节,在《小松鼠进行曲》的音乐声中,进行小松鼠狂欢的自主表演,在动作、乐器的表演中结束了本次的活动。
  整个活动,因为幼儿第一次接触奥尔夫音乐,而且活动中新颖的形式、有趣的音乐内容,紧紧抓住了幼儿学习兴趣。孩子们不时地被活动中听音找栗子、听音吃栗子等有趣情境所吸引,发出“真好玩”、“太有趣了”的感慨。但作为施教者的我,因为是第一次实践,所以在感受到孩子们喜欢玩的满足感后,更多地是活动带给我的困惑:
  1、因为培训时间少,对奥尔夫音乐教学的理念和方法只是表面化的、感性认识。因此在自主实践中,只能根据自己在培训中看到的培训老师演示的内容进行,自己对教材的理性认识和分析不够,活动所要达到的目标比较模糊,导致活动比较形式化。
  2、在活动中,也使我充分感受到自己音乐功底的薄弱,只有教师具备良好的音乐素养以及深厚音乐功底,才能通过崭新的教充理念和教学方法给孩子们全面有效的、生动有趣的音乐教育,使幼儿学到正确、科学的音乐知识。
  除此之外,还有很多细节上的困惑,如:幼儿园里乐器已经老化,种类短缺,如何满足奥尔夫音乐教学的需求;从中班才开始奥尔夫音乐教学,如何根据幼儿年龄特点进行系统性的教学等等。我们班的奥尔夫音乐教学才刚刚开始,不管是对幼儿还是教师,都需要在不断实践中去不断探索、学习和创新,作为教师的我将在以后的教育教学中,加紧对奥尔夫音乐教学法和理论的学习,同时不断提高自己的音乐素养。希望通过不断的探索和实践,使我们班的奥尔夫特色教学越来越绘声绘色!
  奥尔夫音乐教学心得(2):
  周五上午我们很荣幸听到台湾著名的奥尔夫音乐教学胡瑛婷讲师的教学活动。这次奥尔夫活动授课的是《小鸡小鸭小鹅》,让我体验到了各种方式的音乐教学法,教法灵活、形式丰富,能充分利用肢体动作,包括耳朵、嘴巴、手、脚,甚至是身体的每一个部分都能成为乐章的音符。例如:同样的是一节有关动物的活动,我们传统的教学则是让幼儿了解图谱,然后根据图谱做几个简单的动作,在奥尔夫教学中则是先让幼儿观察故事的画面,从画面中去找图谱,再结合动物的特征来感受音乐,又可以利用夸张的肢体跟着不同的音乐来表示音乐的节奏。这个形式让我听了感到十分舒服。接下来,老师让幼儿自由选择喜欢的角色,进行乐器的探索,幼儿就在老师的手势指挥下根据动物的叫声,表现音乐中的节奏变化。在这个活动的开始和结束也采用了独特的形式,听音乐自己选择动作来做,在音乐声中结束活动。
  在学习过程中我认识到奥尔夫音乐的教学方法是非常贴近幼儿的,它与传统的注入式教学不同,是一种大众式、体艺式的教训方法,集舞、音、美、语于一体用音乐这一主线来贯穿,孩子们通过肢体动作的模仿和创造来想象音乐,表现音乐,即兴创作是该教学的核心和精髓。音乐、语言和舞蹈是人类最原本的表达。每一个人,包括幼儿、少年、成人的身上都存在着艺术地表达自我的能力和愿望。奥尔夫音乐强调互动教学活动,通过亲身感受、体验,去领悟、感悟奥尔夫音乐,体验奥尔夫教学带来的无穷乐趣。培训中,胡瑛婷老师带领着我们一起做互动练习,通过语言的节奏练习、分声部演唱,由易到难,逐层递进,活动气氛活跃,效果相当的自然、和谐。
  奥尔夫音乐教学心得(3):
  ,我有幸参加了奥尔夫音乐教学教师培训,在短短的两天学习里,使我从不懂、不了解,逐步有了感性的认识,并且初步了解了奥尔夫音乐教学体系及它的基本思想观念,学习了一些具体的教学方法。在这段时间里,我和另一位老师过得非常的忙碌、充实,也在这忙碌中学习 到了很多奥尔夫音乐教学法。
  来这里第一天我们主课教师就对我们说过奥尔夫的教学原理是:“一切从孩子出发”。带着这个道理,老师在这段时间里通过各种音乐舞蹈,让我们慢慢了解奥尔夫音乐究竟为什么备受孩子们的喜爱。而我以前很单纯的认为奥尔夫音乐是一个课程,现在才渐渐恍然大悟,“哦,原来奥尔夫音乐是一种教学方法,让孩子们在音乐中获得开心、放松、有创造性同时也提高幼儿的参与能力和合作能力。这才是奥尔夫音乐最重要的精华”。
  接下来就来总结一下我在这段时间里所学到的一些关于奥尔夫音乐的知识点:
  一、 乐器
  奥尔夫乐器是根据奥乐夫音乐来设定的一些比较容易学的乐器:如鼓、双响筒、三角铁等乐器。这些乐器操作是非常容易的,一学就会,在第一堂课上,教师就设计了一堂课,让我们通过音乐欣赏来探索这些使我们非常好奇的乐器。在探索的过程中教师还给我们介绍了这些乐器的名称以及用法。接下来都有设计打击乐器,同时还有进行乐器分组,主要是对乐器的音高进行分类如:铁质类的为乐器类音高最高的一组,鼓为音高最低的一组。
  二、曲目分析
  在进行音乐舞蹈的同时,教师会先让我们对曲目进行分析,如曲目的结构,乐句的特点、节奏的快慢、曲目的背景等。经过这些分析后,我们对曲目就能很全面的了解了,在表演的时候就能做得更完美了,能过这些环节让我受益非浅。
  三、舞蹈创编
  第二天教师让我们根据曲子的特点自由想象,创编一些简单的舞蹈,在创编的同时老师以及同学们都提出了很多好的建议如:1、创编前要分析曲子的结构2、想象一个适合曲子特点的主题3、全神投入剧情中4、表情、动作夸张。
  舞蹈创编可以说我的强项,可也是奥尔夫音乐最难学的一个环节。通过这次的培训,让我慢慢对舞蹈的创编有了更高的看法,因为在学习的过程中,教师都有让我们共同实践,由易到难,由短到长,让我们每个人收获都很大。
  四、课堂内容设计
  这次培训老师们重点培训我们在一节音乐中应当怎样设计一堂奥尔夫音乐课。1、首先要在教学活动上注意动静结合。2、在选音乐的同时也要注意音乐是否适合孩子们,针对小龄的孩子最好是选一些没有歌词的音乐。3、上课时教师们要尊重孩子们的语言、行为。4、要让孩子们在学习的过程中感到自己有价值、有成功感。5、内容设计是其主要环节有:①热身律动;②乐器探索;③歌谣;④小儿歌;⑤音乐欣赏。
  五、音乐欣赏
  音乐欣赏是一个很重的环节,在以前的音乐课中,我们都不怎么注重音乐欣赏课,认为很没有意义。通过这一次学习才发现,在奥尔夫音乐中音乐欣赏是非常重要的,原因有:可以让幼儿在欣赏的同时感受到节奏的变化,让一些固定节奏在孩子们心中潜移默化,形成心中的一个节奏感。
  以上这些就是我在培训这两天来所学到的一些主要的知识点,奥尔夫音乐教育体系内容丰富,教法生动活泼,深受孩子们的喜爱。根据我园特色,在教学法上,一个教案都只是一种手段,教法更应丰富多彩,且“永远在发展中,在流行中”!我相信,任何一个教法,一个教案都只是一种范例,一种模式仅供参考,切不可生搬硬套,俗称“条条道路通罗马”。作为一名教育工作者,深感教育是未来世界的希望,应更加努力学习,提高自身的文化素质和修养。为了能培养出÷塑造出更多、更好的具有良好音乐能力÷美好心灵,整体素养的人才,共同努力吧!
  第五篇:奥尔夫音乐培训感想
  奥尔夫音乐培训感想
  在以前的教学中,我较注重的是:对孩子一对一的传授知识,为的是让孩子一定要学会什么。学了奥尔夫以后,我的观念有了改变,奥尔夫音乐教学注重的是学的过程,让每个孩子都去动脑筋,去思考。把这个学知识的主动权,教给了孩子。教育现代的儿童,该从不同的角度进行教育,而不是千篇一律如出一辙的教学。现在的孩子思维灵敏度高,吸收知识的能力强,单一的老师教什么他们学什么是不够用的。教师应该大胆的开辟一片空地,要孩子们去探索,让他们自己走向成功。奥尔夫音乐教学是一种新的教学方法,他强调了自身的发展,有点举一反十的意味。
  课上,培训教师让我们听着铃鼓的敲击声,听着强弱音的变化,用脚步的轻重和自身的形体状态来再现自我。当鼓声停止时,随意找到一个伙伴,利用老师事先指定好的身体部位接触作造型,看谁做出的造型最美观。同事们笑声不止。这个活动让这么多个大人兴趣昂然,又何况幼儿呢!老师要求每次合作的伙伴不要总是一个人,锻炼了合作精神、随机性、即兴创作能力、表现力、思维能力等方面。这节课给我留下了深刻的印象。
  学习奥尔夫音乐,我觉得他就象一块面包,一大块精神面包,靠你自己去慢慢品味,这样才能品出他的独特味道!
 
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