摘要：舞蹈是一种以人体动作为语言的艺术形式，是其他艺术形式所不能替代的，艺术创作源泉来自生活，舞蹈艺术魅力也来源于生活，本文将对舞蹈创作进行分析，探索舞蹈创作如何能够更好的发展。 关键词：分析；舞蹈创作；创作者 舞蹈是凭借人体动作抒发情感的一门表演艺术，它咏歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之。盖乐心内发，感物而动，不知手足自运，欢之至也。当人们的情感达到极致，用语言与其它方式都无法尽情宣泄时，舞蹈就是最好的抒怀表意之举了。 一、舞蹈作品应当具备要素 1、深刻而动听的音乐。舞蹈已经不单单是娱乐，而是思索的艺术。我们需要多创作出另人思索，意义深刻的作品。 2、新颖而独特的构思。新颖则要求是别人未想到的，独一无二，独特则是体现编导的独特个性。 3、巧妙而合理的结构。舞蹈结构如下：（1）呈示部引子，初步的交代人物或形象以及其所处的环境。（2）开端把人物引入到正题上来，或说引入到新的状态，新的矛盾交点上来。（3）展开部发展、展开的过程，现象得到比较大的发展。切忌直线发展，应做波浪型，大起大落的发展。（4）高潮情绪达到极点，或是矛盾激化，或是形式达到最高点。（5）结局人物的归宿。 4、优美而精彩的语言。语言上要追求闪光点，不能美而不精。 5、生动而鲜明的舞蹈形象。舞蹈形象的树立是舞蹈作品成功与否的标志之一。 二、舞蹈创作过程中遇到的问题 1、迎合低级趣味。在市场经济下，快节奏的生活压力，使人们的心态时常处于浮躁当中，对于形式的关注要多于内容，经常是仅限于满足视觉享受，很少用理性角度进行思考。很多舞蹈创作者仅关注外在包装，忽视了舞蹈内容的关注，舞蹈内容的深刻性就被降低了，艺术性有所降低，而娱乐性加强。再有，很多创作者为了取得不错的经济丰收，投大众所好，迎合大众低级不健康的趣味。 2、情感表现公式化。在当今社会中，有些创作者为了将民间舞蹈和国际接轨，将西方舞蹈合理借鉴，变成了简单模仿，而有些则以民族舞蹈时尚化名义，将民族舞肆意改造，胡乱拼凑，其艺术性并不强。舞蹈艺术离不开情感的支撑，用情感打动人心，但有些舞蹈作品仅有动作，而忽略了感情，有些舞蹈作品情感过于夸张煽情，真性情成分减少，有些情感表现直接成为套路公式化，舞蹈创作过程中，还需要创作者不断摸索探讨，以创作出优秀作品。 三、舞蹈创作需具备的条件 要创作出好的舞蹈作品，必须有正确的途径。创作者必须具备较高的专业修养，这些修养是靠持之以恒的实践与积累逐步形成的，具体可分为以下几个方面。 1、观察生活，熟悉生活。生活是艺术创作的源泉，优秀的舞蹈艺术品多来源于生活，其作品及形象也产生于生活当中。舞蹈创作者只有在日常的工作生活中认真细致的观察生活，逐步积累这些来自生活的大量素材，对这些素材进行科学的分析、理解和熟悉，从中筛选出典型的、具备象征意义的材料，并对它们有了真正的亲身体会和实践感受之后，才有可能创作出感动人心的成功作品。 2、丰富的想象力。艺术作品不夸张就没有表现力，而夸张就必须有丰富的联想想象力。创作者具备独特敏锐的视角以及丰富的想象力，能够在复杂的现实生活中及时捕捉和汲取到具有代表性的创作素材，结合自身丰富的想象力把素材转化成舞蹈作品，使舞蹈创作的作品可以准确地反映社会现实生活，反映时代内容，反映人类的精神面貌，使作品在形式与内容上形成完善的统一体。 3、舞蹈动作的提炼。舞蹈的根是从动作上开始的，作为动作必须强调其目的性。动作的需要一切要从形象、情感出发。舞蹈是肢体语言的艺术。这些肢体语言的艺术，必须是经过提炼、组织和美化了的人体的肢体动作，具有一定的语言代表性意义。舞蹈时用身体动作，并且在音乐的节奏和空间上做出不规则的变化，达到一定的审美价值。 4、舞蹈作品积极向上，富于时代精神。我们所指的时代精神，是一种积极向上的、催人奋进的精神。这种精神能使人深切的感受生命自然的美好，从而对生活充满希望。而一些作品中，作者把自已狭隘、消沉的人生理念融进自已的作品中，这是我们应该果断摒弃的。有的创作者为了迎合市场中一些低级趣味的需要，对一些优秀的、能体现我国一些少数民族独特魅力的民间舞横加扭曲，一些最能代表东方蕴藉美的舞蹈，被硬性的塞进西方的剧烈的弹胯、顶肚、顶胸的动作，以为这样才有性感，才能迷住观众，才够刺激。这种无视我们民族的审美感情，无视或淡化我们民族所独特的、为国际社会所赞叹的东方美的创作思想，也是我们应该批评的。 5、熟悉积累专业素材，全面进步专业修养；（1）多看多学舞蹈语汇。舞蹈语汇是靠积累才能丰富的，只有相当的积累，才能在创作中信手拈来。也只有对动作了然于心，才能找出它的运动、变化规律，再进一步对这些动作进行变化发展。（2）对各艺术门类的综合学习。舞蹈是以人体动作为主的综合性艺术，因此，创作舞蹈不仅要有对人体动作的娴熟运用，还要通过其它的艺术手段，为作品的主题、人物型像、情节发展、高潮的兴起等方面，起到推波作用。首先，创作者应具有很强的音乐感。音乐感是指对音乐的理解。不仅在理伦上理解，更重要的是对音乐表现情感和音乐型象上的理解。要对构图、画面的基本知识进行学习。舞蹈构图在作品中至关重要，好的构图能给人以振奋，感到它变化无穷，内蕴丰厚。呆板的、一成不变的构图画面会使人感到枯燥，毫无感染力。要对灯光、服装的基本知识进行了解学习，以便于在创作时综合考虑运用。舞台灯光变化运用的好，就能深化作品的主题，渲染浓郁的氛围，将观众带进特定的情景中。 舞蹈服装设计时一般要考虑两点：一是有助于点题，看了服装的样式、色调，就能明白你要表现何题材；二是服装要体现出人物身份和性格特征。不符合作品的要求，不但无法表达作品的内容，甚至会破坏预想的效果。好的舞蹈服装，会给观众以鲜明的人物形象，会取得意想不到的艺术效果。 四、结语 优秀的舞蹈作品，不仅具有优美的舞蹈动作，还要有丰富舞蹈内容，并与时俱进，展现大时代背景下观众思想精神的需要，优秀舞蹈作品一般来源于生活，有效提炼出生活当中的真善美，用舞蹈的艺术形式表现出来，引起观众的共鸣，引发观众对人生的思考，舞蹈创作的时候，要结合民族精神、时代背景及人物情感把握，要有机融合内外创作，让舞蹈艺术创作更为丰富合理。
