引见经典观后感集

　　《引见》是一部由洪常秀执导，申锡镐朴美素金英浩主演的一部剧情类型的电影，特精心从网络上整理的一些观众的观后感，希望对大家能有帮助。
　　《引见》观后感（一）：不完美的拥抱，又怎样呢？
　　片子很短，三个时间的片段讲完便罢。
　　观影一个小时以后，片中唯一波动的片段演员前辈的怒吼有灵魂的，没有灵魂的，或是欺骗的拥抱，又怎样呢，有一点点美好就好了，有什么错呢？有什么错呢？，台词依然徘徊在耳我边。那是整部电影最激烈的地方，也是我觉得导演唯一要表达的内容。不完美的拥抱，又怎样呢？
　　自己和片中年轻人很像，认为满怀真挚的爱才有价值，真心付出的亲情才具意义，虚假的拥抱和没有灵魂的给予于我而言是无法接受的。每一个拥抱都是真心的，有迹可循的。可能现实中，真的如片中任务设定的那样，是时间，教会我们其实哪怕只有一点点装模做样的美好也可以？
　　年轻的人们，学着吸烟，学着走向新的生活，然后学着承担支离破碎的爱情，学着接受着遥不可及的理想，学着拥抱不完美的拥抱，毕竟都卑鄙，都满足于谎言，都做着龌龊的事，还说那是好的，都这么生活着。
　　《引见》观后感（二）：自处与相处
　　人与人，人与己，人和环境，人与自然之间的相处，何去何从？要不要去思考？到底在干什么？选择一直在每个人自己的手里，这就是这个时代最美的地方，也是最可悲的地方。结论就是只有管好自己，也只能管好自己。
　　这是一部说了很多东西，又觉得什么都没有讲的影评，可以看出洪常秀的低调与傲慢了。
　　一开始男主去找爸爸，但是他不叫爸爸，叫院长，然后跟门口中年护士打得火热，可以看出二人之间的交情，后面也表现了，男主曾在小时候跟这位姐姐表白过，俩人又拥抱，可是他当时是有女朋友的呀，他还对女友说，你走这么远，我好难受呀！就是一个很可爱，又有幼稚的男生，后面他在冬天进入大海泡澡，给岸上的友人急到不行；
　　女主的妈妈很关心自己的孩子，一直追问男孩的情况，要见见，然后男主的妈妈为了给孩子谋个差使，在那里求着自己的老相好，优雅的脸上尽显妩媚，我看了之后其实是觉得有点无奈又有点好笑的或许现在不行，老了以后我也会做类似举动吧。
　　女主到国外学习，碰到了工作室老板娘面试，然后一起工作，那人正好又是她妈妈的朋友，似乎是受到了关照，这算是电影里为数不多的正常人吧。其他人都表现得十分幼稚又搞笑，就是把他们生活的那一面给展现出来了，各种破茧成飞蛾，也许是蝴蝶，不过感觉不像之前犹豫和想法把。
　　一部能让你睡个安稳觉的片子。意味深长而又平淡，就是生活中亲人朋友真实的样子，还有自己的样子。
　　上影节第一部影片我睡着了起来接着看，还能接上，是我太聪明，还是这主线就很散乱，观众在任何时候都可以随时加入？
　　《引见》观后感（三）：洪常秀与变化的领域
　　本文首发于《陀螺电影》
　　洪常秀再一次来到了柏林，这也是2010年代以来欧洲三大中最偏爱他的电影节。除了此前入围金熊的《不是任何人女儿的海媛》以及《独自在夜晚的海边》之外，他的《逃走的女人》才刚刚在去年的柏林赢得最佳导演奖。
　　他今次这部六十六分钟的《引言》，是主竞赛单元中时长最短的电影，这一时长刚刚踏入当代电影语境中长片的领域。其实自六十七分钟的《自由之丘》开始，他便愈加频繁地制作更精炼的、六十分钟左右的影片。
　　这里的引言有着多重含义。在这场特殊的电影节，它成为了一部特殊的开幕片：无论对于媒体还是市场来说，它都是第一部放映的作品。
　　引言也预示着电影的内容。这是该词条最初的译名，此时它已经改为引见。影片中确有关乎引见的情节，但原片名的韩语词为英语词introduction的韩语音译，故它的本意其实同时囊括了这两种译名，而且或许还有更丰富的意义。
　　从某种程度上，它的片名呼应着洪常秀以往的电影创作，标识着极简主义的风格与内容这是一个简单到不会被说完的故事。这位年逾六十岁、公认的电影作者，在创作序列最新的末尾，添上了一部讲述开始的作品。
　　饰演男主角的新锐演员申锡镐，成为了洪常秀作品中最新的无用之男。此前他便已经在前两年的《逃走的女人》和《草叶集》中露过脸了。
　　无用之男可谓是洪常秀影片里专属的类型角色，一般事业坎坷、不善言辞，与充满谜样魅力、你好漂亮的女性构成对照是的，在这部影片中，仍是担任配角的金敏喜女士。
　　这部影片分为三幕。在第一幕中，申锡镐饰演的英浩来到身为医生的父亲所工作的医院，并在那里陷入了漫长的等待，完成了包括饮水、抽烟、赏雪、与旧爱相会等一系列动作。接着，他来到了女友所在的德国，其时两人正处热恋。但在第三幕中，两人已然分手，英浩在母亲的引荐之下，携友人与一位知名演员会面，但这场聚会似乎并不是那么愉快。
　　对于洪常秀这样风格已然成形的老朋友来说，观察风格线索的延续与变化，已经成为了观众的一种习惯。
　　是的，观众仍能在《引言》中找到游戏般的叙事结构，我们可以将这三幕戏当作是三则引言、三个零碎的故事，也可以将整部影片看作是一段忧伤历史的不同阶段。这种马克雷蒙德所谓的分岔式叙事，这是自《江原道之力》便开始启用的叙事技巧。
　　梦境或想象与现实的分野，再次成为了这部影片中的关键元素。这是一种同构于分离式叙事的主题，因为梦境本就是一种平行于现实的叙事，而洪常秀再次用英浩的梦境，探索着不同路线之现实的可能性。
　　此外，我们再次看到了无用之男、略显尴尬的恋情以及对于艺术本身的指涉：第三幕中关乎电影表演的争论可谓激烈异常。那位第三幕中的知名演员，也是以电影艺术家的形象面世的。
　　当这位演员一面饮酒，一面吵嚷着关于爱和电影表演的真理时，我们仿佛看到了洪氏电影中的另一种类型角色自大之男。从习性上来说，这类男性比无用之男更具侵略性，但并不代表他们就多么有用。
　　他饮酒吃菜的场景，也是洪常秀影片中时常会出现的餐桌调度群戏。但他这次的场面调度显得简洁许多，反而更频繁地采用近景别镜头与运动镜头。或许这也是引言的另一重含义，他不再让观众自行体认视觉重心，而是引导观众选择更重要的信息。
　　而正如《在异国》与《自由之丘》一样，飞抵柏林的英浩开启了一段关乎异国的情愫洪常秀还在电影宫旁拍摄了部分柏林场景。有趣的是，在他的影片里，近似的构图、叙事乃至表演风格，总是让不同的地域显得如此相似，那仿佛只是他摄影机中的另一种韩国。
　　当然，还有对于作者本身的自嘲式指涉，其他角色屡屡夸赞着金敏喜的美貌当然，就连长得并非十分出彩的申锡镐也获得了英俊的称号，洪常秀的电影就像是一个夸夸群在第二幕那对热恋的年轻情侣谈及冲动的时候，敏后若有所思地笑道，人生总有冲动时嘛。
　　诚如上文中关乎调度的讨论所述，在《引言》中形式层面的变化显得比《江边旅馆》和《逃走的女人》更为丰富。几乎每个镜头都在运动，景深的呈现也更为频繁。
　　在几部最新作品的变奏之后，他已不再是那个强迫症般使用大量平面构图与固定镜头的导演。在《引言》之中，甚至他自《剧场前》开始便最具代表性的变焦推拉镜头也少了许多。
　　但最引人注目的，或许是背面视角的呈现用背对摄影机的人物掩去大多数的情绪信息，这是安东尼奥尼、安哲罗普洛斯与斯特劳布于耶夫妇最偏爱的技巧之一。正因如此，《引言》似乎放弃了以往洪常秀影片中的幽默气质，显得略有些缄默与怅惘。
　　飘飞的雪花与窗外的风景，构成了人物与自然之间的互动关系，这是他近年来的偏好。但同样是这些元素，《引言》中的忧郁又不同于《江边旅馆》的忧郁。后者是终结与归于沉寂，而前者是在迷惘的雾霭中寻求继续开始的路径。
　　一直被抨击重复的洪常秀，其实始终在看似游戏般的篇幅中，探索着自己的创作方式。他的镜头也可以频繁地运动，他的叙事模式也可以用另一种方式转换，他也在不断地调整各类技术性特征的细节，只要这些变化符合他想要的主题与氛围。
　　他属于自己的领域，但这世界不是凝滞的领域、韩国的领域，而是变化的领域、世界的领域。
　　以这部不同寻常的洪常秀，开启这届不同寻常的柏林电影节，可谓再合适不过了我们需要新的电影创作方式，也需要适应新的电影观看方式。在这则引言之后，就让我们继续怀想电影之后的未来吧。