职教美术课堂教学浅谈

　　摘要：职教的美术课堂比较特殊。首先，美术课不是专业课，不能引起学生足够的重视。其次，学生群体美术基础薄弱，很多学生对于优秀的美术作品和绘画方法不了解或者了解甚少。因此，本文提出，教师要以兴趣为突破口，让学生感受到学习美术并不难，而且是愉快的。兴趣、发现、合作、创新型美术教育，是从教育观念、模式、形式和目的出发，将创新学习的方法与美术教育的规律结合并應用于美术教学实践中，开发创造力，培养和造就创新型人才，形成适应时代发展与需要的新型教育模式。
　　关键词：美术教育兴趣发现合作创造力
　　美术教育是指教育者通过美术手段，培养受教育者对美术的认知能力与创造能力，是集美术文化知识、观察能力、思维能力、审美能力、艺术表现能力、艺术创造能力于一体的综合性教育。
　　职教的美术课堂比较特殊。首先，美术课不是专业课，不能引起学生足够的重视。其次，学生群体美术基础薄弱，很多学生对于优秀的美术作品和绘画方法不了解或者了解甚少。这就要求教师从兴趣打开突破口，让学生感受到学习美术并不难，而且是愉快的。兴趣、发现、合作、创新型美术教育，是从教育观念、模式、形式和目的出发，将创新学习的方法与美术教育的规律结合并应用于美术教学实践中，开发创造力，培养和造就创新型人才，形成一种适应时代发展与需要的新型教育模式。
　　一、兴趣是课堂教学的前提
　　职教美术教学中的兴趣诱因很多，如奇妙的色彩、独特的构图、异常的作品尺幅、惊人的作品价格、艺术家作品背后的故事、变化多端的风格、迷人的材质肌理、与众不同的展现方式等。
　　教师要激发学生的兴趣，唤起他们的欲望。上课开始用一定时间去引导学生进行审美训练，唤起创造美的欲望，在情感上要打动学生，引起学生的兴趣。例如在色彩课上，教师如果仅从构图、色彩、技法等因素去分析，显然学生们是不太愿听的。若从美术作品的情节入手，介绍有关作品的趣闻轶事，反而会激发学生的兴趣。学生一旦被带入情节之中，情节过程会引起他们的关注，使他们被情节中冲突所吸引，并占据整个心灵。后印象主义梵高的作品《向日葵》，已经远不是一幅画的影响力了。有些商家直接把复制品装进盒子里，做成剪贴画的模式，向民众出售，上面写着你也能成为大师。只要按照说明书上的步骤，把盒子里配的颜色涂在底稿上，一副像模像样的《向日葵》就诞生了。如果老师在课堂上也拿出这样一个复制品来进行对比，从而讲解向日葵是梵高的崇拜物。他之所以不倦地画向日葵，那是因为在他眼里向日葵不是寻常花卉，而是太阳之光，是光和热的象征，是他内心情感的体现。他热爱生活，热爱自然，而不是我们手上廉价的复制品所追求的利益。这样分析作品内容，再结合现实，引导学生觉得美术课堂很贴近生活，我们似乎离大师很近。学生会逐步发现了构图的巧妙变化、色彩的冷暖对比以及点、线、面的结合等等，不但审美意趣得到提高，在强烈兴趣的驱使下学生们创造美的欲望油然而生。他们会感到画这样的画并不难，自己完全可以尝试。所以如何正确地引导学生对美术产生浓厚的兴趣，是课堂教学的一个重要环节，是搞好课堂教学的前提。
　　二、发现是课堂教学的基本过程
　　发现艺术的美，因学生层次不同，会出现不同的情况。基础较好的学生更喜欢探究作品的整体风格，而基础较差的学生往往被作品的表象、题材、技法所吸引。这也可以理解为重艺与重技的差别。如果把握了这样一个基本规律，在美术教学中，要因材施教，依据不同学生的特点，对他们进行引导，将其对作品特有的情感予以宣泄，从而感悟并发现美，那么美术教学中发现的目的也就实现了。发现的过程应当潜移默化地进行，这是由美术教育的特点所决定的。美术教育过程应该是自觉的，愉悦的，慢慢渗透的，而不是灌输的。学生在家庭、学校和社会的环境中，时刻在接受着美的熏陶和感染。一切教育活动中都渗透着美的教育。如告诉学生作业的文字工整、卷面整洁都能给人带来美感；学习用品和玩具的摆放有条理也会给人一种舒心的感受；在道德修养方面，树立正确的荣辱观念都能有效地引导学生什么是美，美是无处不在的。想创作出美的作品，要学会发现美，也要注重平时的积累，多掌握一些文学、美学、历史等相关学科的知识，对美的概念就能慢慢地深入，从而达到创作美的作品的水平。
　　三、小组合作是课堂教学的重要环节
　　所谓集思广益，就是说大家的智慧是无穷的。在很多学科中都会有小组教学，美术教学中也不例外，倡导学生合作，有利于发挥每个学生不同的专长。有的学生有想法，有创意，可能动手能力差些。这时，如果一个小组中的人有动手能力强的就可以互补了，很有可能做出优秀的作品。那么怎么样才能增强小组合作的意识呢？
　　首先，要鼓励学生讨论、交流，增加集体探索的频率。如教师可以布置任务，然后分小组讨论怎样实施。优秀的创意和作品可以奖励加分，这样学生也会有一定的积极性去思考，可以锻炼思维，还可以提高动手能力。其次，讨论之外可以设置辩论的问题，让学生围绕一个问题进行两方面的思考。大家你一言我一语，各抒己见，从辩论中互相启发，获得美术知识。辩论的过程会激起听者的广泛联想。这样可以互相补充、互相提醒，既培养了学生的合作精神，也激发了学生的学习兴趣，加强独立思考能力。再者，全方位多角度的教学方法是成功进行美术教育的重要组成部分。美术教育不仅局限于课堂内，也可以适当放在课堂外。例如，定期举办学生的美术作品展览、带领学生看展览、开展社团活动课，进行室外写生。因为在此类活动中，学生无论是作为参与者还是作为学习者都会有不同的感受，对优秀的作品会留下深刻的印象。通过美展，互相切磋技艺、交流经验、对提高学生的审美能力，增强自信心都是有良好效果的，因此在美术教育过程中的讨论、交流、合作是全面提高学生感悟美、创造美的能力的捷径。
　　四、创造力是课堂教学的关键。
　　创造力是美术的灵魂，在美术教育方面，很多老师都注重这节课学生学会了什么，以为让学生能够画出一幅画，作者完成一个手工制作，就是培养了学生的创造力。而事实上，学生大部分都不是自己创作的，只是临摹老师的范画，然后进行添枝加叶。这样的作品是没有创新灵感的，同样，也是没有创造力的。美术创造活动都以不重复性为前提，对不同年龄和层次的学生应因势利导，积极主动培养和发展学生想象能力与创新能力。着眼于发现学生的优点和长处，观察学生的细微变化，寻找闪光点，不断增强学生成功的愿望，从而最大限度地调动学生的积极性，活跃学生的思想。耳朵人的创始人之一的高中学生田地，在参加伦敦大学金史密斯学院纯艺系在重庆的交流活动后，研究生导师DavidMakb教授看了他的画之后非常吃惊，认为他的能力可以不用上大学了。田地的绘画方法是他的父亲自创的，叫改变绘画，边画边改变，让孩子慢慢意识到一切是可以改变的，比如画一条鱼，可以把鱼的眼睛改变成一只蜜蜂，那么除了蜜蜂，还可以改变成什么？可以改变成珍珠、贝壳、樱桃、核桃等等，这种改变就是创造力的培养。还有，教学时总是发现学生的画没有灵感，没有新意，其实可以发现田地的绘画很多和生活有关：画身边的一切，你的灵感永远不会枯竭。田爸爸告诉儿子：艺术是表达，画画除了好玩，还可以表现喜怒哀乐。那么老师怎样培养学生的创造力呢？可以引导学生边观察边画画，边画画边联想，边联想边思考，生活中的一切都可以当素材，如吃的汉堡、用的电池、读的书等等，这些都可以画到作品中。很多时候，教师在课堂上注重的是学生的动手能力，就让学生学习各种技法来丰富画面，其实这对于学生创造性思维和创作能力的培养没有多大益处。真正画画，一支签字笔就够了，好的创意也不在乎色彩的艳丽和技法的突出。教师要懂得怎样培养学生的创造力，能对学生起到导向和激发作用，从改变学生的思想入手。只要有了思想，学生就会随心所欲，想画什么就画什么，而且画出来的作品不是单纯的模仿，而是有着自己独特的构思。学生有好的创意，要多鼓励，这样学生才会满怀信心地去创造。
　　五、小结
　　在职教的美术课堂中，教师为主导，学生为主体，可以充分调动学生的积极性，激活他们的思维，让学生主动参与到教学过程中，使学生的观察力、想象力、创造力以及综合能力的提高得到训练。从某种意义上说，教师的引导方法是进行有效教学的助推器。对于教学来说，方法比知识和技能更重要。美术教师在提高自身业务能力的基础上，要懂得教学方法，这样才能培养出优秀的人才。我们还应继续努力探究更加丰富、更为有效、针对性更强的美术教学法。
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